Le blog de La Mesure de l'Excellence

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Mardi 9 mars 2010 2 09 /03 /2010 06:39

Mouvements de mode

Entre autres choses, je me suis amusé dans ce blog à vous faire découvrir au fur et à mesure de mes trouvailles les petits maîtres de la mode hexagonale. Je vais essayer de continuer à établir cette filiation de la petite maîtrise de l'élégance française sur cette page : http://www.lamesure.fr/rubriques/chronologie.html. Celle-ci est encore très incomplète car toutes les images proviennent de documents originaux m'appartenant. Bien sûr il existe des témoignages iconographiques beaucoup plus intéressants et très nombreux ; mais n'ayant pas les droits de reproduction je ne me permets pas de les divulguer. N'hésitez pas à apporter vos connaissances et vos témoignages.

Par La Mesure de l'Excellence - Publié dans : La Mode
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Lundi 1 mars 2010 1 01 /03 /2010 14:08

Commodes de rangement pour le linge au XVIIIe siècle.

Photographies 1 et 2 (de gauche à droite) : « Semainier en merisier marqueté de filets d’amarante. Montants arrondis, pieds galbés. Époque Louis XV. H: 161; L: 54; P: 33 cm ». « Semainier en placage de bois de rose marqueté [...] ouvre à sept tiroirs en façade. [...] Plateau de marbre gris. Estampille de Hericourt. Époque Louis XVI. H: 155; L: 56,5; P: 40 cm. Nicolas HERICOURT (1729-1790). » Photographies et descriptions Aguttes.

Un des thèmes récurrents de ce blog est celui des objets liés à la toilette, des plus petits aux plus grands. Certains meubles font partie de ceux-ci. La Maison Aguttes en présente plusieurs dans son catalogue de la vente du 15 mars 2010 à Lyon Brotteaux. Parmi eux, certains sont destinés au rangement. Si les plus anciens sont peut-être les coffres qui sont encore très utilisés au XVIIIe siècle, il y en a d'autres comme les commodes : avec les semainiers, chiffonniers, chiffonnières, pantalonnières, commodes chiffonnières ...

Photographie 3 : « Chiffonnier en acajou blond mouluré ouvrant à quatre tiroirs soulignés de laiton, pieds cannelés. Plateau de marbre blanc. Époque Louis XVI. H: 48; L: 49; P: 32 cm. Porte une marque au fer " BESCH DIT LE SUISSE. Ébeniste Rue de la Pecherie Maison Jardiny N°96 à LYON. Fait et raccommode toutes sortes de meubles en acajou et autres bois à juste prix ". » Photographie et description Aguttes.

Le chiffonnier est une commode comprenant plusieurs tiroirs, parfois de hauteurs inégales, pour ranger le linge. La chiffonnière est une commode légère avec souvent un plateau coulissant formant écritoire et un tiroir latéral appelé chétron. Certains modèles de ce petit meuble féminin seraient munis d’un écran coulissant que l’on peut dresser verticalement pour se protéger de la trop vive chaleur d’un foyer. La commode chiffonnière est une toute petite commode étroite à trois tiroirs. Le semainier compte six ou sept tiroirs superposés, un pour chaque jour de la semaine. La plupart de ces meubles sont des inventions du XVIIIe siècle.

Photographie 4 : « Pantalonnière en noyer, ouvrant à onze tiroirs. Montants à pans. Pieds avant en gaine. Époque Louis XVI. H: 118; L: 131; P: 56 cm. » Photographie et description Aguttes.

Photographies 5, 6, 7, 8 et 9 de gauche à droite : « Commode légèrement galbée en placage de bois de satiné en réserve dans des encadrements de filets. Ouvre à trois tiroirs en façade, pieds galbés. Plateau de marbre gris Sainte-Anne. Époque Louis XV (restaurations au plateau). H: 90; L: 132; P: 65 cm ». « Commode galbée en placage de bois de rose en réserve dans des encadrements de placage d’amarante. Ouvre par deux tiroirs sans traverse. Elle repose sur des pieds cambrés terminés par des sabots de bronze. Ornementation de bronzes dorés tels que chutes, poignées de tirage et entrées de serrure. Dessus de marbre gris veiné blanc. Estampillée L.Boudin et P.A. Jacot et marque JME. Époque Louis XV. H: 85, L: 105, P: 53 cm. Léonard Boudin, (1735-1807), reçu maître en 1761. Pierre-Antoine Jacot, reçu maître en 1766 ». « Commode galbée en bois de rose marqueté en feuille dans des encadrements de placage d’acajou. Ouvre à cinq tiroirs sur trois rangs, repose sur de petits pieds galbés. Riche garniture de bronze: chutes poignées de tirage, entrées de serrure. Époque Louis XV. Plateau de marbre gris (accident au placage). H: 98; L: 133; P: 65 cm » « Commode sauteuse. En placage de bois de rose et amarante marqueté dans des encadrements. Ouvre par deux tiroirs séparés par une traverse. Montants à pans. Pieds galbés. Garniture de bronzes dorés et ciselés tels que des culs de lampe en forme de mascaron. Plateau de marbre blanc veiné gris. Époque Transition. H: 88; L: 100; P: 44 cm ». « Petite commode en bois de rose marqueté en feuille dans des encadrements de bois de violette soulignés de filets de bois teinté. Ouvre à trois tiroirs, montants à canaux et asperges en bronze, repose sur des pieds toupies. Plateau de marbre brêche. Époque Louis XVI. H: 87; L: 83; P: 48 cm ». Photographies et descriptions Aguttes.

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Mardi 23 février 2010 2 23 /02 /2010 20:05

Le gandin

Photographies : Gravure intitulée 'Le Boulevard de Gand à Paris' ('Le Suprême Bon-Ton N°27.').

Le gandin est un petit-maître de l'époque des fashionables et des dandys. Il se distingue de ceux-ci notamment par son nom qui n'a pas de connotation anglo-saxonne. Alfred Delvau le date du milieu du XIXe siècle ; ce qui ne semble pas exact si l'on considère l'estampe de la photographie qui représente une scène de l'époque de la Seconde Restauration (1815-1830). Dans son Dictionnaire de la langue verte de 1867, Alfred Delvau écrit : "Le mot n’a qu’une dizaine d’années. Je ne sais plus qui l’a créé. Peut-être est-il né tout seul, par allusion aux gants luxueux que ces messieurs donnent à ces demoiselles, ou au boulevard de Gand (des Italiens) sur lequel ils promènent leur oisiveté." Le terme de 'gant' s'écrit parfois 'gand' ; et il est vrai qu'un des côtés (ou une partie) du boulevard des Italiens est appelé boulevard de Gand sous la Seconde Restauration en souvenir de l'exil à Gand du roi Louis XVIII pendant les Cent-Jours (en 1815) ... Et comme ce quartier de Paris est très fashionnable, on y rencontre des flopées d'élégants. Une gandinerie est une action à la manière de gandin : gandiner. "Le gamin a une chaîne de montre, des habits très chers, un chapeau de soie de 22 francs. Et tout le petit homme est dans cette toilette. Rien de l'enfant, ni l'abandon ni la gaîté ni les pensées de jeu ; mais déjà des idées de relations, le flair des convenances sociales, l'arrangement de la vie dans tel monde réputé pour bon, l'appétit de tel cercle, d'une voiture ainsi attelée. Le gandin en herbe : voilà l'enfant moderne. Une génération s'élève à l'heure qu'il est, qui ne sera que cela : une génération de gandins." Goncourt, Journal (1861). Il y aurait donc de la prétention dans le gandin ; enfin dans celui que l'on désigne ainsi dans la seconde partie du XIXe siècle. Peut-être est-il ainsi vu parcequ'il naît avec le retour de la royauté (Louis XVIII) et se donne des airs militaires. Comme on le constate sur l'estampe, il lui arrive de porter un corset comme beaucoup d'élégants à cette époque.

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Jeudi 18 février 2010 4 18 /02 /2010 21:54

Chinoiserie

Photographie du haut : Large assiette en faïence de Delft, polychrome, datant de circa 1740 et faisant 33.4 cm de diamètre. Si l'aile est très décorée, l'intérêt réside dans le bassin entièrement occupé par la représentation d'une scène comprenant de nombreux éléments de chinoiseries avec des décors : aux chinois, à la haie, aux pagodes ... avec des rochers, des architectures, des personnages, des fleurs, des oiseaux ressemblant aux oiseaux de paradis etc.

Photographie de gauche : Plaque polychrome de 35,1 x 31 cm. Il s'agit d'une faïence de Delft, de circa 1740-60, avec une scène dans un extérieur chinois.

Même si mes connaissances dans les arts et philosophies de l'Asie restent restreintes, la vision occidentale de ce continent, en particulier celle du XVIIIe siècle, m'amuse beaucoup, car idéalisée et superficielle.

Le terme de 'chinoiserie' semble apparaître au XIXe siècle, et a une connotation péjorative ; alors qu'aux XVIIe et XVIIIe on utilise les appellations d’« indien » ou « des Indes ».

Les 'chinoiseries' occidentales occupent une place importante dans les beaux-arts européens. L'Extrême-Orient est considéré en Europe comme le lieu de l'Imaginaire. Le thème apparaît dans le prolongement des voyages et des rapports commerciaux entretenus par l'intermédiaire des différentes compagnies des Indes ; et se répand dans toute l'Europe. La Compagnie néerlandaise des Indes orientales va contribuer du XVIIe siècle au XVIIIe à diffuser ce rêve de l'Orient lointain et si différent, par les produits importés : épices, tissus .... et des porcelaines (voir article : La Compagnie des Indes) que les faïenciers de Delft connaissent bien, et en imitent les décors.

Photographie du bas : Plat en faïence de Delft, polychromie et or, datant de circa 1680-85 et faisant 39 cm de diamètre. Marque au dos de Jacob Wemmersz.

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Lundi 15 février 2010 1 15 /02 /2010 06:34

Allégorie de la terre, orfèvrerie française (légumiers ...).

Interencheres présente sur son site une jolie vente aux enchères organisée par Oriot & Dupont à Morlaix en Bretagne qui aura lieu le dimanche 21 février 2010 (catalogue ici).
Pour commencer voici un tableau (photographie 1) attribué «à Jean II BRUEGHEL (1601-1678) et son atelier. "Allégorie de la Terre". Huile sur panneau transposée sur toile. 46 x 63 cm. [...] Reprise avec variantes de la composition de Jean BRUEGHEL l'Ancien, conservé à la Galerie Doria à Rome. » (photographie et description Interencheres).
Cette vente propose parmi d'autres choses, quelques exemples d'orfèvrerie française, très réputée pendant de nombreux siècles. Ceux présentés ici sont du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe. Ils se caractérisent par la simplicité et la sobriété de leurs formes qui en font des objets modernes tout en étant véritablement élégants. Parmi eux plusieurs légumiers. Le mot 'légumier' date du XIXe siècle ; avant on emploie celui de 'pot à oille'. Cette forme apparaîtrait dans l’orfèvrerie sous le régime de Louis XIV. C’est un récipient rond, avec deux anses, doublure et couvercle, contenant l’oille ou olla qui est un ragoût de viande épicé d’origine espagnole mis à la mode par la reine Marie Thérèse.
Photographie 2 : « Légumier couvert en argent uni. Le corps circulaire pose sur un piédouche mouluré, il porte deux anses entrecroisées de moulures terminées par des attaches feuillagées. Le couvercle à doucine est sommé d'un fruit éclaté reposant sur une terrasse feuillagée. Paris 1786-1787, Maître orfèvre : Claude Isaac Bourgoin. Largeur aux anses : 23,5 cm Poids: 942 g ». « Jatte ronde en argent uni, à contours soulignés d'une moulure de godrons. Gravée au centre d'armoiries surmontées d'un heaume. Paris 1739-1740. Diam : 24 cm, Poids : 460 g ». Photographie et descriptions Interencheres.
Photographie 3 : « Légumier en argent uni, couvercle à doucine, prise en forme de fruit sur tertre feuillagé. Le corps souligné d'une moulure de filets. Anse à attaches feuillagées. Couvercle : Paris 1788-1789, Maître orfèvre : Louis Clery. Diam : 20 cm. Poids : 1215 g ». « Paire de plats ronds en argent, les bords à contours et moulures de filets. Ils sont gravés sur le marli d'armoiries d'alliance à supports de lions et sous couronne de comte. Paris 1740-1742, Maître orfèvre : Nicolas Clément Vallières Diam : 29 cm (réargentés) Poids : 1388 g . Les armoiries sont celles d'un membre de la grande famille bretonne Ferron (de la Ferronays, de Langevinais). Pour un grand plat (Rennes, 1783-1785) aux mêmes armes, voir N°497. » Photographie et descriptions Interencheres.
Photographie 4 : « Légumier couvert en argent uni. Les anses à sections ajourées, à section carrée se rattachent au corps par de longues palmettes. Le couvercle à doucine est sommé d'une pomme de pin reposant sur une terrasse à décor de palmettes et lancéoles. Paris 1819-1838 Maître orfèvre : Jacques Victor Masson. L. aux anses : 25 cm Poids : 916 g ». « Plat ovale en argent uni les bords soulignés de moulures de filets. Monogramme. Paris 1798-1809 Maître orfèvre: Pierre Vallière. Dim: 28 x 43 cm Poids : 1160 g ». « Plat rond et creux en argent à contours et moulures de filets . Paris 1798-1809 Maître orfèvre : Augustin Desnoyers-Hubert Diam : 27,5 cm Poids : 694 g ». Photographie et descriptions Interencheres.
Photographie 5 : Voici une aiguière « et son bassin en argent uni. » Ces objets servent à se laver les mains avant d'aller à table. Ils sont aussi utilisés lors de la toilette. « L'aiguière de forme balustre pose sur un piédouche mouluré de filets. L'anse à volutes est ornée d'acanthes et d'une chute de joncs. Le couvercle, à bord mouluré, est surmonté d'une graine formée d'un fruit éclaté sur une terrasse feuillagée gravée et ciselée. Le bassin, de forme ovale à bord chantourné est trilobé aux extrémités, il est souligné de moulures de filets. L'aiguière et le bassin sont gravés d'un monogramme contemporain à support de sirènes, dont la couronne a été effacée. Paris 1786, Maître orfèvre : Charlotte Petit, veuve de Guillaume Pigeron. Haut. : 27 cm, Longueur du bassin : 33 cm. Poids : 1808 g ». Photographie et descriptions Interencheres.

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Jeudi 11 février 2010 4 11 /02 /2010 22:19

Cheveux courts

Photographie : Gravure d'époque 1802, représentant le comédien Talma dans Cinna, pièce de Pierre Corneille (ici marquée de Racine).

J'ai à plusieurs reprises dans ce blog fait des allusions aux cheveux courts de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe qui marquent une rupture abrupte avec la coutume précédente des perruques, cheveux longs et hautes compositions formant de véritables monuments au-dessus des têtes féminines. 'Chevelures en porc-épic', 'coiffures à la victime', 'coiffures à la Titus' … sont alors adoptées par la jeunesse des deux sexes. C'est, paraît-il, l’acteur François-Joseph Talma (1763 - 1826) qui met à la mode cette coupe pour les hommes ; dans un élan qui demeure jusqu'à aujourd'hui, avec des exceptions aux époques romantique, hippie et par la suite. Les femmes l'adoptent aussi, mais seulement pour quelques années ; avec des retours dans les années folles et ensuite. Les cheveux courts ne sont pas la seule mode du début du XIXe siècle qui influence toute la mode masculine jusqu'à nos jours. La silhouette reste aussi semblable et bien différente de celles des XVIIe et XVIIIe siècles et même avant.

Photographie : Planche 487 de 1802 provenant du Journal des Dames et des Modes avec comme inscriptions au-dessus : 'Costume Parisien' et en dessous : 'Tunique Juive en Guinée.' Dans le chapitre consacré au Consulat et à l'Empire de son Histoire de la mode en France de 1858 (ce livre est consultable sur : books.google.com), Émile de La Bédollière écrit au sujet de ce genre de tunique : « Au commencement du Consulat subsistait encore l'usage des robes transparentes, qu'un écrivain compare à l'onde qui voile les baigneuses. En l'an XI (1802), on mettait par-dessus les robes des tuniques juives d'organdi ou de soie, bleu de ciel, gros bleu, rayé ou couleur de chair. » Plus loin, dans ce même chapitre, l'auteur fait référence à la coiffure 'à la Titus' : « La titus avait fait de tels ravages, qu'on ne voyait point dix femmes sur mille qui eussent conservé leurs cheveux ; elles avaient recours aux tours ou cache-folies, aux postiches en tortillons, et aux perruques à raies de chair, inventées à propos par Tellier, coiffeur, rue ci-devant Richelieu, en face le théâtre de la République. »

Photographie : 'Chevelure en porc-épic' et 'cheveux à la Titus' (voir : Récapitulatif de l’exposition Modes anciennes - suite -) à la mode à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe.

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Lundi 8 février 2010 1 08 /02 /2010 10:45

Le calicot

Au début du XIXe siècle, après le premier Empire, il est de bon ton pour les hommes d'avoir l'air militaire. Tenues de cheval, bottes et éperons, ne sont plus de mauvais goût même en société. On se donne des airs anglais, de soldat russe etc. Cette mode est caricaturée dans un vaudeville intitulé : Le Combat des montagnes ou La Folie Beaujon, représenté pour la première fois en juillet 1817 au théâtre des Variétés. Le texte est visible ici : books.google.com. Voilà ce qu’écrit le Mercure de France d’août 1817 au sujet de cette pièce : « On demandait à un étranger qui revenait de Paris, ce qu’il y avait remarqué pendant son séjour : " J’y ai vu, répondit-il, tous les militaires en bourgeois, et tous les bourgeois en militaires ". Nous avons une foule de gens qui se sont passionnés pour le métier des armes depuis que la paix est faite. Chacun veut avoir l’air d’avoir fait campagne ; et tel qui n’a jamais été à la barrière lorsqu’il aurait pu y rencontrer l’ennemi, porte aujourd’hui des moustaches et des éperons comme un officier de hussards ; c’est un travers du jour, et il était difficile qu’il échappât aux auteurs du Combat des montagnes, dans la revue piquante qu’ils ont faite de toutes les folies à la mode. Pour rendre ce ridicule plus saillant, ils nous l’ont montré dans la personne d’un certain M. Calicot, marchand de la rue Vivienne ; son belliqueux accoutrement n’en contraste que mieux avec sa paisible profession … » P. Avenel écrit en 1866 dans Les Calicots : " Le costume que les Calicots affectaient de porter en 1817, et que Brunet avait reproduit sur la scène, était ainsi composé : bottes ornées d’éperons, pantalon blanc tombant sur la botte, gilet piqué jaune, habit chicorée la crème (expression du tailleur d’alors), c’est vert mélangé de blanc. "

Photographie : Détail de la gravure de 'Le Goût du Jour, N° 30' intitulée : 'La Russomania'. Cette tenue est celle que prend le calicot, et tel qu'il est représenté sur de nombreuses autres gravures comme dans une estampe conservée à la Bibliothèque de France (voir ici) datée de 1817 où trois hommes sont nommés d'après un tissu (casimir, calicot, pékin) avec pour texte principal : « Prenez y garde !! Il existe une vraie différence entre le Casimir Français, le Calicot de Paris et le vrai Pekin anglais ! ».

Il semblerait que par la suite on appelle ‘calicot’ un jeune ouvrier travaillant dans le luxe et la mode dont il prend certaines manières.

Photographie : " Le déjeuner d’un calicot ". Carte postale du début du XXe siècle.

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Vendredi 5 février 2010 5 05 /02 /2010 11:42

Les faubourgs Saint-Germain et Saint-Honoré

Les faubourgs Saint-Germain et Saint-Honoré sont autrefois les hauts lieux du chic de la capitale française. Les nobles et les parisiens les plus riches y ont leurs hôtels particuliers jusqu'à la Révolution, car ces quartiers sont situés près du palais du Roi. Quand on contemple une carte, on s'aperçoit qu'ils embrassent le palais du Louvre et le jardin des Tuileries. Ils occupent en partie les actuels 7e et 8e arrondissements, et sont seulement séparés par la Seine et le grand axe constitué : des Champs-Élysées, de l'actuelle place de la Concorde et des Tuileries. Après la Révolution, ils continuent à être les lieux du pouvoir. Dans l'un se trouve le palais de l'Élysée, dans l'autre l'Assemblée nationale et l'Hôtel Matignon. Ils logent de très nombreux ministères, ambassades ... Dans le faubourg Saint-Honoré : les boulevards commencent à la place de la Madeleine, et beaucoup d'enseignes de luxe s'y trouvent. Cet axe est high-life. Autrefois des chevaux magnifiques, des carrosses en grand équipage y glissent ; et les les petits-maîtres les plus élégants s'y faufilent.

Le faubourg Saint-Germain est appelé dans La Clef du Grand Dictionnaire des Précieuses (XVIIe siècle) : « La petite Athènes » alors que Paris tout entier est nommé « La Ville d'Athènes » et la France « la Grèce ». Cela montre l'importance qu'a déjà au temps des précieuses ce faubourg. Le quartier Saint-Honoré est « La Normandie ».

Photographie : Pages 8 et 9 de La Clef du Grand Dictionnaire des Précieuses d'Antoine Baudeau sieur de Somaize (1630?-16.. ), sans doute d'une édition du XVIIe siècle et peut-être de l'originale de 1661.

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Mercredi 3 février 2010 3 03 /02 /2010 20:43

Embarquement pour Cythère

Aphrodite en grec, Vénus en latin, serait née de l'écume des flots caressant Cythère avant d'être emportée par le zéphir vers Chypre. Ces deux îles ont donc une importance toute particulière dans la mythologie courtoise s'inspirant de l'Antiquité. Les artistes ont largement utilisé ce thème. L'antiquaire – expert Christian Béalu, présente dans son site une porcelaine du XVIIIe siècle de Chine, de la Compagnie des Indes, « avec un décor européen en grisaille rehaussé de couleur chair représentant : "Les Pèlerins de l'Île de Cythère" ». Dès les débuts du commerce de la porcelaine venue d'Extrême-Orient, les occidentaux apportent des poncifs, des gravures et des modèles en desseins, peintures ou sur faïences ou porcelaines tendres, afin que les artisans asiatiques les copient sur de la porcelaine dure encore inimitée en Occident jusqu'au XVIIIe siècle. Cela donne parfois des exemples amusants de décors européens avec des visages orientaux et une finesse toute asiatique. La Compagnie des Indes importe aussi des porcelaines entièrement chinoises ou japonaises mais toujours dans un but de commercialisation avec l'Europe d'où des décors particuliers. Cette assiette de 23 cm de diamètre est de l'Époque Qianlong (1736-1795). Son bord est souligné par un filet doré qui se prolonge par une fine bordure de dentelles dessinée sur le pourtour extérieur de l'aile et une autre sur sa chute. Le bassin comprend un large médaillon à décor historié représentant l'embarquement pour Cythère, métaphore de l'acte amoureux aussi symbolisé par le nectar que verse l'homme de sa bouteille dans la coupe de sa compagne. Éros leur indique le bateau les conduisant vers ce lieu de plaisir.

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Lundi 1 février 2010 1 01 /02 /2010 06:38

Portrait 'à transformation'

« Miniature sur cuivre, portrait de jeune fille, dite « à transformation » par la juxtaposition de 16 micas (acc.) qui permettent de la coiffer ou de la déguiser. Dans son étui en cuir gaufré. Pays-Bas XVIIe siècle 7 x 5,7 cm ». Objet ayant été vendu par l'experte Martine Houze (www.folkcollection.com).