LA MESURE DE L’EXCELLENCE

La Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou organise un colloque sur le thème Humour et société : le rire dans tous ses éclats, les vendredi 8 et samedi 9 janvier. L'entrée y est libre dans la limite des places disponibles.

« Les tables-rondes permettront d'échanger sur des questions contemporaines comme la sociologie du rire, les stéréotypes et les catégories sociales, la relation entre l'humour et les médias, la liberté d'expression, la comédie au cinéma, l'humoriste face à son propre humour, les ficelles du rire, le dessin de presse en France...

Des invités prestigieux appartenant au monde du spectacle et de l'humour (humoristes, acteurs, auteurs, producteurs, dessinateurs…), mais également des philosophes, sociologues, psychanalystes, ethnologues, anthropologues, sémiologues, historiens, chroniqueurs et journalistes échangeront sur le thème du rire durant deux journées. On peut citer, parmi la trentaine d'interventions programmées : Olivier Mongin, ancien directeur de la revue Esprit ; Monique Dagnaud (CNRS), Patrick Charaudeau (Paris 8) ou Christian Delporte (Université de Versailles), chercheurs en sciences sociales et spécialistes de l'humour ; Océane Rosemarie, Blanche Gardin, Vincent Dedienne, comédiens et humoristes etc. Ce colloque aura également une dimension internationale importante avec la présence d'intervenants venus de Belgique ou du Québec par exemple.
De nombreuses surprises attendront par ailleurs les spectateurs avec des performances artistiques entre chaque table ronde (performances, sketchs, projections etc…)

Une bibliographie a également été élaborée dans les collections de la Bibliothèque et sera mise à disposition des lecteurs dès le 9 décembre.

Un an après Charlie, et quelques jours après de nouveaux événements dramatiques, la Bpi a souhaité, plus que jamais, mettre en avant toute la richesse et la complexité qui sont celles de l'humour et du rire. »

Photographies : Quai de Seine au niveau du pont Neuf à Paris (construit à partir du XVIe siècle), aujourd'hui et en 1956. Il s'agit bien du même endroit avec derrière (photographie de droite) le pont au Change.

Ce mois de décembre je vais produire un peu moins d'articles dans mon blog... ce sera des vacances ... Mais j'offrirai quelques cadeaux !

À la fin du mois une nouvelle version de mon livre sur Les Petits-maîtres de la mode devrait être disponible, plus cher, mais en couleur, les cent premiers étant écoulés. Je compte en sortir cinq-cents numérotés, mais mes finances ne me permettent que de les publier petit à petit (cent par cent). Il y a des avantages à faire de cette manière, comme expliqué ci-après. De plus cet ouvrage n'est disponible que sur internet, sur www.legandin.fr. On peut trouver quelques exemplaires de la première version à la Librairie du Passage (39 et 48 passage Jouffroy) et à la Librairie des Arts décoratifs de Paris, les seuls deux lieux où j'ai fait l'expérience de le présenter. L'accueil y a été très bon, l'ouvrage dans les deux cas mis en avant. Mais je ne rentre pas pour le moment dans mes frais par la vente en librairie, seulement par internet... voilà pourquoi je ne pense pas diffuser le livre pour le moment dans d'autres galeries. Ces deux librairies se consacrent aux livres d'art et ont de beaux rayons sur la mode. La Librairie du Passage s'est ouverte en 1846 presque en même temps que le passage Jouffroy (1845) situé près de Drouot et accueillant le musée Grévin.

Et oui il s'agit d'un livre quelque peu confidentiel. Je ne le publie aussi que sous forme papier. La dématérialisation par l'informatique donne plus de valeur à l'objet-livre. L'impression moderne me permet de rester en dehors du nouveau circuit 'dématérialisé' qui se crée, de publier en petites quantités et d'agir sur l'oeuvre au fur et à mesure de sa publication. Chaque impression est unique et chaque livre un objet bien matériel ! Le fait de tout faire seul et avec très peu d'argent (je le finance entièrement) ne m'autorise pas une édition luxueuse. Mais je le répète il s'agit d'une publication en dehors des circuits officiels de l'édition papier ou d'internet. Ma toile et mes pinceaux sont les logiciels libres : Gimp, Scribus, LibreOffice etc. Quant à ma démarche elle est quelque peu libertaire et esthétique... ce que j'appelle du 'gandisme'...

Vendre les services publics à des entreprises privées est une perte de démocratie. Ce que l'on fait à la Grèce depuis des années en la forçant à céder les siens est aussi le cas dans une moindre mesure en France. La culture elle-même est menacée... d'autant plus qu'il est difficile de comprendre quelle est la direction prise par ceux qui dirigent. La création du Louvre à Lens et l'objectif d'y placer toutes les réserves présentes à Paris marquent une politique... : d'abord le musée de Lens... ensuite les réserves du Louvre juste à côté... tout cela semble planifié.

Sa culture est un des éléments faisant la force d'un pays. Dans la culture française l'ouverture au monde est primordiale et donc aux autres cultures. Comme les espèces animales ou végétales, certaines disparaissent... dont beaucoup natives de l'hexagone. Ce sont autant de trésors qui s'évanouissent, un peu comme si l'arc en ciel perdait petit à petit certaines de ses teintes.

L'uniformisation du monde se poursuit avec l'aide de deux outils principaux : la dette et les technologies de communication. Au niveau de la culture, les dettes engendrent la vente du patrimoine progressivement, et les technologies dominées par les Étas-Unis et la  langue anglaise appauvrissent les civilisations et nivellent les cultures. Les brassages humains ajoutent à cela des frontières culturelles invisibles.

Nous devons prendre conscience que nous assistons à la désagrégation du service public français en général et de la culture en particulier. Le projet de loi sur la création artistique est un exemple de cette organisation, non pas tant dans le texte même, mais tout ce qui est autour. De nombreux services sont externalisés vers le privé, et quand ils ne le sont pas ils se caractérisent trop souvent par une efficience de l'ordre du nul. Prenons l'exemple de la communication dans les services de la culture de la mairie de Paris... c'est la pire jamais vue de mon côté. Des journalistes m'ont dit être confrontés à la même chose. La mairie envoie les invitations un ou deux jours avant une manifestation. Il faut alors demander une accréditation dont la réponse positive ou négative arrive rarement avant le jour même de l'événement, quand elle arrive... Finalement c'est à l'image des artistes contemporains subventionnés, qui « organisent le néant », comme certains le disent.

Paris et sa banlieue ont conservé quelques rares folies du XVIIIe siècle : ces villas construites en campagne, mais près de la ville, permettant à leur propriétaire de se divertir bucoliquement et à l'écart. Citons celle de Bagatelle dans le bois de Boulogne, la folie Saint-James située à Neuilly-sur-Seine, le pavillon de l'Ermitage (rue de Bagnolet à Paris) ou le pavillon Pompadour (ou pavillon Carré de Baudouin) situé rue de Ménilmontant dans le 20e arrondissement de Paris.

J'ai visité au mois d'août cet édifice qui a appartenu notamment au XIXe siècle à la famille Goncourt et aux sœurs de Saint Vincent de Paul qui y fondèrent un orphelinat. Nicolas Carré de Baudouin, qui en hérite en 1770, ajoute la remarquable façade de style néo-classique à quatre colonnes. Le pavillon est inscrit au titre des monuments historiques par un arrêté du 19 octobre 1928. Acheté par la ville de Paris en 2003 il est 'réhabilité' (je reprends le terme de Wikipédia qui on le remarquera ne montre aucune photographie de l'intérieur... pour sûr) par deux architectes pour en faire un espace culturel ouvert en 2007. Cette 'réhabilitation' est un nouvel exemple du saccage de nos monuments anciens. Les architectes n'ont pas cherché à retrouver l'ambiance d'une folie du XVIIIe siècle. Pire il ont tout blanchi, mis des éléments d'architectures modernes, complètement gommé son atmosphère à l'intérieur. J'ai pris plusieurs photographies qui le montrent.

Photographies : À gauche - Façade avec ses jolies colonnes. Ci-dessous - Intérieur du bâtiment. Cherchez-y les éléments du XVIIIe siècle... © LM.

La dernière fois que je suis allé visiter cette folie il y avait une exposition d'art contemporain avec certains sujet très révélateurs. Voir les photographies ci-dessous.

Les instances publiques et les architectes contemporains appréhendent trop souvent les monuments anciens d'une manière que je trouve choquante. Plusieurs articles de mon blog relatent de véritables saccages. Je ne comprends pas pourquoi on ne fait pas appel à des artisans d'art connaissant et utilisant les techniques d'époque pour faire vivre ces lieux, des tailleurs de pierre, charpentiers... J'ai beaucoup évolué dans le domaine de l'art et des antiquités. J'ai vu la minutie nécessaire pour restaurer des objets et œuvres d'art et les connaissances dans leur histoire que cela implique. J'ai constaté combien il est nécessaire d'intervenir le moins possible sur ceux-ci afin de leur laisser baigner dans leur jus, conserver leur authenticité. Je suis donc dégoûté de voir comment beaucoup d'architectes modernes abordent les constructions anciennes. Pour moi ils ressemblent à des peintres en bâtiment à qui on demanderait de restaurer une peinture de François Boucher.

Il faudrait qu'une nouvelle école d'architecture naisse, ayant une conscience du beau, du goût, de la valeur des choses... des notions aujourd'hui tabous !

Le paradis est un jardin : le jardin d'Éden. Paris a toujours pris soin de ses jardins et de la nature qui l'entoure. En latin ad signifie vers. Pour que Paris puisse tendre vers le paradis, cette ville et sa banlieue doivent continuer de conserver les forêts exceptionnelles qui l'environnent jusqu'à ses portes.

Seulement ces espaces verts ne communiquent pas entre eux. Alors qu'il semble normal de produire des routes et autoroutes pour les êtres humains autour de Paris, on enferme les animaux sauvages dans des forêts aux dimensions réduites sans qu'il y ait des voies de communication entre elles. De nos jours la biodiversité régresse énormément dans nos forêts, non seulement au niveau des animaux mais aussi des plantes. Je le vois me promenant régulièrement dans les bois. Dernièrement, en plein été, je suis allé en forêt de Sénart au sud de Paris. Celle-ci regorge de petits ruisseaux et étangs... pourtant je n'ai vu que très peu de moustiques ! Créer des corridors écologiques est une nécessité vitale aussi pour nous, car nous faisons partie intégrante de la nature. Ces autoroutes végétales relieraient la forêt de Sénart à celles de Fontenay-lès-Briis, du parc naturel régional de la haute vallée de Chevreuse, de Verrières, de Meudon, de Fausses Reposes, de Boulogne, de Malmaison, de Marly-le-Roi, de Saint-Germain-en-Laye, de Franconville, de Montmorency, d'Isle-Adam, de Carnelle, du parc naturel régional de l'Oise, d'Ermenonville, d'Armainvilliers, pour revenir à celle de Sénart. On ferait ainsi le tour de Paris. Cette ceinture verte serait le paradis non ?

Photographie ci-dessous : Ma vision de ce corridor vert.

L'écriture cursive est de moins en moins enseignée dans les écoles et difficilement lisible pour un nombre croissant de citoyens. L'écriture scripte (aussi appelée écriture imprimée) la remplace, c'est à dire utilisant des lettres du même type que celles du clavier des ordinateurs occidentaux, non liées entre elles. L'écriture cursive est plus personnelle, plus esthétique notamment en ce qui concerne ses majuscules et s'apparente davantage à la calligraphie. La privilégier est une marque d'élégance.

Il y a des éléments de l'histoire parisienne dont il ne reste que les souvenirs. Ils sont comme cette silhouette (voir photographie) qui a sans doute été faite intentionnellement sur le crépi d'un mur des hauteurs de Ménilmontant. Elle est à côté d'une borne qui indique : « Ici se trouvait la propriété occupée en 1832 par un groupe d'adeptes du saint-simonisme regroupés sous l'autorité de Prosper Enfantin, dit le Père Enfantin (1796-1864). Le comte de Saint-Simon (1760-1825) fut l’un des précurseurs de la philosophie positiviste et de la science sociale ; il prônait l'avènement d'une société industrielle, gérée par les producteurs, où s'harmonisaient spontanément les intérêts des chefs d'entreprise et des ouvriers. À Ménilmontant, les saint-simoniens, habillés d'un pantalon blanc, d'un gilet rouge et d'une tunique violette, vivaient une vie communautaire et fraternelle, et se livraient aux travaux manuels en chantant des cantiques. Le dimanche, ils recevaient la visite de nombreux curieux amusés par leurs extravagances. La communauté se sépara rapidement pour des raisons financières, et la maison fut mise en vente en 1835. »

Le quartier de Ménilmontant, ainsi que celui voisin de Belleville, ont beaucoup été marqués par des mouvements d'émancipation. C'est à Belleville que les vésuviennes, une communauté de jeunes ouvrières républicaines, s'organisèrent lors de la Révolution de 1848. La Bellevilloise fondée en 1877 par des ouvriers mécaniciens inspirés par le proudhonisme, est un lieu qui existe toujours à Ménilmontant (rue Boyer) ; il est aujourd'hui dédié à la restauration, aux concerts, soirées, expositions etc. En cherchant je pourrais trouver d'autres endroits...

Tout cela rappelle une certaine effervescence intellectuelle et libertaire.

Pour finir voici une citation de Pierre-Joseph Proudhon (1809-1865) que je trouve intéressante : « L’anarchie c’est l’ordre sans le pouvoir ». N'est-ce pas cela la véritable démocratie ?

Photographie prise en août 2015.

L'expansion de Paris fut à l'origine de sept enceintes successives depuis l'époque romaine et sans doute une de plus durant la gauloise. La première a été construite dans l'île de la Cité avec un mur de pierre qui en faisait tout le tour. Au Xe siècle une seconde s'étendait au delà de celle-ci. Celle de Philippe Auguste (1165-1223), construite de 1190 à 1213, formait un cercle de courtines (une courtine est une muraille reliant deux tours) et de cinq-cents tours. Suivirent celles de Charles V (construite de 1356 à 1383), de Louis XIII (débutée en 1566), le mur des Fermiers généraux (édifié de 1784 à 1790) et celle de Thiers (bâtie entre 1841 et 1844).

Les grands boulevards ont été faits sur les talus et fossés des remparts de Louis XIII de 1668 à 1705. À cette époque il s'agissait d'une large voie (pavée seulement en 1778) bordée d'ormes, qu'on appelait le « Nouveau-Cours ».

Quelques vestiges de ces fortifications subsistent, le plus souvent intégrées aux habitations. Récemment, en voulant faire un jardin, on a découvert une partie de l’enceinte parisienne de Charles V datant du XIVe siècle (voir cet article et le suivant). Plusieurs parties de l'enceinte élevée par Philippe Auguste (XIIe-XIIe siècles) ont été conservées comme l'affichent les photographies de ce présent article.

Photographie de gauche : Base d'une des tours de l’enceinte de Philippe Auguste aujourd'hui dans le salon d'un chocolatier, cour du Commerce-Saint-André, en face de la partie postérieure du Procope, construit en 1684, qui est aujourd'hui le plus ancien café de Paris.

Photographies ci-dessous : Cour du Commerce-Saint-André. Ce passage a été ouvert en 1776 sur le parcours de l’enceinte de Philippe Auguste.

Photographies ci-dessous : À côté de cette tour un portail donne sur deux cours pittoresques, où des habitations ont été construites dans les remparts. À gauche la première cour et à droite la seconde.

Photographies ci-dessous : Portion de courtine de l'enceinte de Philippe Auguste, rue Clovis, derrière le Panthéon et l'église Saint-Étienne-du-Mont.

Cet article fait suite aux neuf précédents publiés le lundi dans ce blog sur le Projet de loi relatif à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine.

Désapprouver les choix artistiques contemporains des instances publiques est considéré par celles-ci et par les pontes de l'art contemporain comme une atteinte à la liberté de création. Il s'agit d'un despotisme artistique qui impose comme valeur ultime un art abâtardi et souvent abject dont il est interdit de dire qu'il l'est sous peine d'ostracisme. Ainsi réussit-on à nous imposer dans des lieux publics des godemichets géants, des vagins de la reine ou autres poubelles artistiques comme étant des emblèmes de la liberté de création. Cette tyrannie n'est pas seulement artistique, elle est aussi politique, commerciale... présente dans toutes les parcelles de notre société.

Une démocratie mal gérée est le terreau des totalitarismes, surtout lorsqu'elle met en scène culturellement sa propre décadence. Utiliser la loi pour contrecarrer cette montée des dictatures intellectuelles ne sert à rien si ceux qui la font sont les mêmes qui engendre celles-ci par leur exemple infamant et en font partie par l'autocratie intellectuelle du néant qu'ils imposent.

Ces dictateurs intellectuels se cachent derrière certaines notions comme la liberté, la création, afin que l'on ne puisse pas critiquer leurs sélections. Si on le fait, ils prétendent que c'est l'artistique que l'on attaque alors que l'on ne fait que désapprouver le choix de ces oeuvres par une instance publique censée être exemplaire.

La liberté de création est une notion complexe dont de toute évidence Mme le ministre de la Culture n'a pas conscience. Que penserait-elle si un artiste actionniste mettait le feu à la porte de son ministère, à l'image de l'actionniste russe Pavlensky qui l'a fait il y a quelques jours pour le siège des services secrets russes ? Que dirait-elle si un autre artiste utilisait des slogans racistes, fascistes ou autres dans son œuvre ? Nous le savons, écrire dans la loi « la création artistique est libre » est de la poudre aux yeux qui décrédibilise la législation et la justice françaises en faisant de celles-ci un outil politique au lieu d'un outil de justice.