LA MESURE DE L’EXCELLENCE

Jusqu'au 16 novembre 2015 le MuCEM (Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée) à Marseille présente l'exposition temporaire : Migrations divines.

Le thème est particulièrement intéressant. Quand je suis allé visiter Pompéi (détruite en l'an 79 après J.-C.), j'ai vu que les archéologues y avaient découvert une statue hindoue ! Les  mélanges de dieux se sont produits de tous temps. Dans les saints catholiques certains ont une origine gauloise. Le musée des arts asiatiques - Guimet possède des exemples fabuleux de représentations antiques de dieux bouddhiques, provenant d'Afghanistan, ressemblant à des divinités grecques. Etc.

Je n'ai pas plus d'informations sur cette exposition. Ce que je sais que le MuCEM est une boîte de verre et de béton posée sur le vieux port de Marseille bloquant le magnifique horizon de la mer méditerranée ou du port de Marseille (pour ceux qui viennent de la mer). Voir ici ou ici. Dernièrement j'ai entendu vanter ce bâtiment par un architecte de la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) en charge de la conservation de notre patrimoine culturel !

Photographie : Tête de Vajrapani-Héraklès. Vajrapani provient du panthéon bouddhique et Héraklès est un demi-dieu grec. © Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographie d'André Longchamp.

Luxeuil-les-Bains est une ville située dans le département de la Haute-Saône, en région Franche-Comté. Son histoire remonte aux Gaulois. Elle a vu passer les Romains, Attila, les Sarrasins, les Normands ! Et j'en passe sans doute ! On comprend pourquoi un Musée des anciens combattants y a été créé !

Il y en aussi un consacré à l’archéologie avec des objets gallo-romains et aux peintres régionaux. Il est situé dans la Tour des échevins.

La dentelle à l'aiguille de Luxeuil étant connue et reconnue à partir du milieu du XIXe siècle, on y trouve un Conservatoire de la dentelle.

Mais ce qui fait véritablement la réputation de cette cité depuis des temps ancestraux (déjà sous les Gaulois) ce sont ses thermes !

Cette ville possède plusieurs hôtels particuliers datant, pour la plupart, du XVe siècle, mais aussi des XVIe et XVIIe.

Son histoire est longue. Le moine irlandais saint Colomban (v543-615), mort il y a exactement mille-quatre-cents ans, y fonda avec les moines de sa confrérie un monastère et une doctrine qui se répandit.

L'exposition intitulée De Colomban à Luxeuil, de Luxeuil à l'Europe, des manuscrits en héritage, organisée du 10 septembre au 30 octobre 2015 dans le Musée de la tour des échevins, présente des manuscrits du VIIe siècle au IXe, provenant du scriptorium (atelier de copistes d'un monastère) de Luxeuil ou d'autres centres de productions liés à la vie et l'oeuvre de ce saint (voir une petite présentation ici) dont les 'règles' influencèrent les monastères chrétiens qui essaimèrent rapidement dans toute l'Europe et qui furent même à la fondation de l'Europe moderne.

Élevée en 590, l'abbaye Saint-Colomban fut aux VIIe et VIIIe siècles un lieu central de la doctrine chrétienne, avec son école monastique et ses copistes à l'origine de l’écriture dite 'de Luxeuil', proche du milieu royal. Ce lieu a été rebâti et ses bâtiments sont aujourd'hui des XVIIe et XVIIIe siècle.

C'est un plaisir de constater l'organisation d'une telle exposition. L'époque médiévale d'avant le XVe siècle est peu connue et peu exposée, alors qu'en France ce fut un moment extrêmement riche et inspirant, aux fondements de l'Europe.

Photographie de gauche : « Codex Amiatinus 1 (début du VIIIe siècle), bibliothèque de Florence, fol. 5a. » Photographie provenant du dossier de presse.

Photographie de droite : Page d'un manuscrit en latin (Sermones de l’évêque Maximus de Turin) de vers 700. Cet ouvrage probablement écrit à l’Abbaye de Luxeuil « fait partie des plus anciens livres de la Bibliothèque abbatiale de Saint-Gall, conservés avec leur reliure originale ». Photographie provenant du dossier de presse.

Lalique est une fabrique créée par René Lalique (1860-1945) en 1888. Elle continue de produire dans son unique site, fondé en 1921 à Wingen-sur-Moder en Alsace, en utilisant les mêmes techniques qui ont fait sa réputation. Celle-ci est particulièrement attachée à sa production de bijoux Art-nouveau et d'objets en verre (flacons de parfum, arts de la table, objets décoratifs, lustres, vases...). Ce n'est qu'après sa mort, en 1945, que son fils Marc Lalique ajoute le travail du cristal.

Le musée Lalique (ouvert en juillet 2011) se situe dans la même ville que la manufacture. Il présente près de 650 pièces (bijoux, dessins, flacons de parfum, et autres objets en verre et en cristal) et une exposition temporaire. La dernière en date, programmée jusqu'au 1er novembre 2015, est sur Le verre au quotidien : usages et techniques en Alsace et en Lorraine de l’Antiquité à nos jours. C'est donc l'histoire du verre dans cette région qui nous est contée.

Photographie de gauche : « Marchand de verre ambulant. 1 ère moitié du XVI e siècle in les Cris de Paris. © BnF. »

Cet article fait suite à celui sur la Restauration des peintures murales d'Eugène Delacroix de l'église Saint-Sulpice à Paris. Celle-ci possède d'autres œuvres importantes en son sein. Je vais m'attarder sur deux d'entre elles : la chapelle de la Vierge et les boiseries de la sacristie des messes.

La chapelle de la Vierge, construite au XVIIe siècle par Louis Le Vau (1612-1670) et décorée au XVIIIe dans un style baroque, contient une statue d'une Vierge à l'Enfant de Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785) avec de chaque côté une peinture (pour le moment elles sont enlevées pour restauration) de Carle van Loo (1705-1765) et des colonnes de marbre provenant des ruines de la ville romaine de Leptis Magna (dans l'actuelle Libye), ainsi qu'une magnifique coupole peinte par François Lemoyne (ou François Le Moine : 1688-1737, professeur notamment de François Boucher et de Charles Natoire). Cela forme un ensemble magnifique malheureusement très mal éclairé par une lumière jaune/orangée qui devrait être bientôt changée. Plus d'informations sont disponibles ici.

Photographie de gauche : Coupole avec oculus situé devant la chapelle, au-dessus du déambulatoire, près de l'autre coupole peinte par François Le Moine. © LM.

Les boiseries de la sacristie des messes, datant de 1735, ont été offertes par le ministre des Finances de Louis XV à l'occasion de son mariage (du ministre). Elles ont été récemment restaurées. Le plafond est en pierre d'époque du XVIIe siècle. Ci-dessous sont présentées quelques photographies (© LM) de cette sacristie.

L'église possède aussi un grand orgue construit par François-Henri Clicquot entre 1776 et 1781, un gnomon (mesurant précisément la position du Soleil) installé au XVIIIe siècle, des vitraux du XVIIe siècle, une chaire construite en 1788 en chêne et marbre (avec deux statues en tilleul doré, des bas reliefs en bronze dorés et un abat-voix en bois doré) à l'architecture remarquable car ne reposant que sur ses deux escaliers, deux tridacnes (grands coquillages) offerts à François Ier (1494-1547) par la République de Venise et montés en bénitiers sur des socles de Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785), une statue de saint Jean-Baptiste par Boizot (1743-1809), un tombeau de 1753 sculpté par René-Michel Slodtz (1705-1764) et plusieurs fresques du XIXe siècle.

Photographies ci-dessous : Partie du transept nord de l'église. © LM.

Photographies ci-dessous : Autres vues de l'intérieur de l'église. © LM.

Photographies ci-dessous : À gauche - L'un des deux escaliers de la chaire de 1788 avec une des statues en tilleul doré. À droite - Escalier en colimaçon en pierre. © LM.

Photographies ci-dessous : Fontaine Saint-Sulpice érigée de 1843 à 1848, sur la place du même nom. Elle est aussi appelée par dérision fontaine des quatre points cardinaux car quatre statues d'évêques de l'époque de Louis XIV, jamais nommés cardinaux, font chacun face à un point cardinal.

Mme le ministre de la Culture a présenté le 8 juillet un Projet de loi relatif à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine, visible sur légifrance ici et le dossier législatif ici,  et sur le site de l'Assemblée nationale ici (dossier législatif ici).

Comme tous les projets de loi, exceptés ceux présentés en urgence, celui-ci doit faire deux navettes au Parlement, c'est à dire être soumis une première fois à l'Assemblée nationale, puis au Sénat, puis de nouveau dans chacune de ces assemblées avant d'être définitivement voté (en 'urgence' il n'y a qu'une seule navette).

J'analyse ce projet de loi dans quatre premiers articles publiés les prochains lundis. Dans celui-ci je vais commencer par faire un bilan de la situation de notre patrimoine culturel, en particulier au niveau de la sauvegarde de notre patrimoine architectural ancien qui me semble exemplaire de la situation actuelle. Dans le second j'exprimerai mon avis sur le texte dans son ensemble. Dans le troisième j'irai un peu plus dans les détails du titre I, et dans le quatrième dans la suite de ce projet de loi.

Ce texte est un « projet ». Il sera largement amendé lors de ses passages au Parlement (Assemblée nationale et Sénat), avant d'être voté pour ou contre dans son ensemble et devenir une « loi ». Nous suivrons donc dans ce blog sa pérégrination législative, ce qui prendra plusieurs mois.

Cette rédaction législative, dès son titre, annonce qu'elle traite de « création », « architecture » et « patrimoine ». Je vais ci-dessous faire un succinct bilan de l'évolution de la politique culturelle en France ces dernières années, en particulier du patrimoine architectural parisien dont j'ai quelque peu suivi l'évolution ces derniers mois dans ce blog.

Le LOUVRE est sans aucun doute un symbole de la désagrégation de notre univers culturel. Il s'est agrandi en ce que j'appelle de l'architecture RER pour devenir un centre commercial (voir ici). À cela s'ajoute la création du Louvre-Lens et le transfert des réserves du Louvre vers celui-ci, Paris, devenant une succursale de Lens. Tout cela se fait en dehors de toute démocratie. La plupart des conservateurs du Louvre sont contre ce transfert : voir les entretiens que La Tribune de l'Art a réalisé avec plusieurs d'entre eux ici. La création du Louvre Abou Dabi (voir ici) est quant à elle une opprobre éthique et intellectuelle. Ce manque de démocratie se voit partout, comme pour la création de la TOUR TRIANGLE. Le 17 novembre 2014 le conseil de Paris a voté contre la construction de cet immeuble. Qu’à cela ne tienne, Madame le maire de Paris a fait changer légèrement le projet et l'a présenté à nouveau au même conseil qui cette fois a voté pour, le 30 juin 2015. Du reste dès que le peuple s'exprime il est rapidement mis au pas, comme pour les cadenas du pont des arts (voir ici) où on n'a même pas cherché le compromis. La façon dont la mairie a aussi mis la main dernièrement sur la COMMISSION DU VIEUX PARIS (institution datant de 1897 et n'ayant qu'un avis consultatif) en est un autre exemple, notamment en mettant à sa présidence Bernard Gaudillère, contrôleur général économique et financier au ministère de l’Économie et depuis 2008 adjoint au maire de Paris chargé du budget, des finances et du suivi des sociétés d'économie mixte (voir ici). Cette personne n'a pas un grand bagage culturel n'est-ce-pas ?

Le manque de compétence de nos dirigeants notamment dans le domaine culturel semble même être devenue une raison de leur choix. Sans m'en prendre aux personnes, il est évident que Madame le ministre de la Culture, avant d'avoir ce poste ne possédait dans son curriculum vitae presque rien en rapport avec la culture. Du reste ces dirigeants choisissent souvent les argumentations les plus simplistes pour prendre leurs décisions. Tout ceci est d'autant plus regrettable qu'il y a une grande quantité d'universitaires compétents et sur-diplômés dans le domaine de la culture qui ne trouvent pas de travail.

On observe aussi un manque d'éthique de nos dirigeants, concernant l'art contemporain (voir ici), qui aiment le moderne pour le moderne, même s'il est foncièrement odieux et le revendique. Les dirigeants du CHÂTEAU DE VERSAILLES s'investissent particulièrement dans cette direction (voir ici) dans leurs choix d'oeuvres contemporaines heureusement éphémères (« le vagin de la reine » d'Anish Kapoor...), mais n'hésitant pas aussi à construire un jardin moderne en plein Versailles (voir ici), ou bien cherchant à privatiser des parties du château comme en créant un hôtel dans trois bâtiments : le Grand Contrôle, le Petit Contrôle, et le Pavillon des premières cent marches (voir ici). Le paroxysme de la débilité a sans doute été la première exposition contemporaine présentée l'année dernière à la MONNAIE DE PARIS, qui était jusqu'à peu la plus vieille institution de France (fondée au IXe siècle dans ce même lieu). Cette exposition présentait à son entrée des godemichets géants et dans plusieurs salles des milliers d'autres en chocolat et des "fuck" inscrits partout (voir ici). Du reste ses bâtiments sont actuellement en 'rénovation' dans le style architecture RER.

Enfin il y a une opacité et du gaspillage d'argent. Prenons l'exemple des HALLES DE PARIS. La construction (après avoir détruit celles d'époque Napoléon III) de celles-ci s'est terminée en 1985 dans le pur style RER. Cependant elle était déjà considérée comme vétuste 19 ans après (en 2004) ! Que s'est-il passé ? La raison en est très certainement le désamiantage du lieu. Des millions de personnes sont passées dans cet endroit, et des centaines y travaillaient ! Évidemment cela fait mauvais genre. Cela expliquerait en partie le prix exorbitant de ces travaux. Quand on se rend là-bas, on observe que tous les étages en sous-sol constituant la presque totalité des Halles n'ont presque pas été touchés. Seuls la cour et le rez-de-chaussée avec sa grande 'canopée' sont véritablement nouveaux (je ne parle pas des jardins). Comment alors se fait-il que la facture s'élève aujourd'hui à 200 millions d'euros ? Pendant ce temps l'État vend de ses HÔTELS PARTICULIERS PARISIENS du XVIIIe siècle qui plus est parfois à des prix dérisoires. Dans un article (voir ici) je donne les noms de l'HÔTEL KINSKY (XVIIIe siècle) vendu à une famille princière du Qatar en 2006 pour la moitié de son estimation, l'HÔTEL DE BROGLIE (XVIIIe siècle) cédé en 2013, l'HÔTEL DE CLERMONT (construit en 1708). En cherchant je pourrais en trouver d'autres comme l'HÔTEL DE FLEURY (Hôtel Brochet de Saint-Prest, construit en 1772) vendu à une société foncière, etc. Certains ministères, comme celui de la Défense, qui investissent dans de nouveaux bâtiments revendent un grand nombre des plus anciens en leur possession.

Ce manque de goût et cette inclination pour la destruction et l'abject se retrouvent dans les trop nombreuses inepties architecturales entreprises sur nos bâtiments anciens (voir ici). La 'réhabilitation' de ces lieux est souvent désastreuse. Si on observe dans les détails celle de l’HÔTEL SALÉ (XVIIe siècle) on constate une modernisation nocive. Qu'est-on en train de faire de L'HÔTEL TUBEUF du XVIIe siècle (site Richelieu de la Bibliothèque nationale) en travaux depuis des années ? Même la TOUR EIFFEL a été en partie modernisée : suppression et vente aux enchères d'escaliers, mise en place d'un parquet de verre au premier étage etc.

Les inscriptions au titre des monuments historiques n'empêchent même plus les destructions. L'ensemble du JARDIN DES SERRES D'AUTEUIL y est inscrit, et pourtant le projet est d'en démolir une partie pour agrandir le stade Roland-Garros. Que dire de la MÉDIATHÈQUE FRANÇOISE SAGAN construite dans un bâtiment classé du XIXe siècle ? Il n'a été gardé que les façades et deux escaliers. Tout l'intérieur vient d'être détruit, ainsi que les sous-sols sans doute médiévaux (voir ici).

Le béton entre même au MUSÉE DE CLUNY, d'époque antique et médiévale (voir ici). Les travaux prévus à la Monnaie de Paris sont eux aussi du bétonnage. Que va devenir le garde-meuble de Louis XV de la place de la Concorde ? Comment va se passer la restauration et la réhabilitation du musée Carnavalet ?

D'autres services publics vendent au privé comme l’HÔTEL DE MIRAMION (XVIe-XVIIe siècles, inscrit au titre des monuments historiques en 1926) vendu par l'APHP (Assistance publique - Hôpitaux de Paris) qui cède petit à petit une partie de son patrimoine ancien ou le déplace tel l’hôtel Texier du XIXe siècle, dénaturant le lieu. Toute la France est touchée par cette vente du patrimoine public. J'ai appris par hasard qu'en 2010 l'ancien GARDE-MEUBLE DE LOUIS XVI du Château de Versailles, classé monument historique, a été cédé par le conseil général des Yvelines à un groupe privé qui le destine à être découpé en habitations, comme il le fait pour beaucoup d'autres monuments classés dans tout l'hexagone (voir ici).

Les bâtiments publics sont loin d'être les seuls à être malmenés. Que devient l'HÔTEL LAMBERT (XVIIe siècle) de même que l'HÔTEL DE CRILLON, tous deux en travaux depuis des années ? Est-ce qu'on y construit des garages et autres joyeusetés ? LVMH veut quant à lui détruire l'un des premiers grands magasins : la SAMARITAINE, inscrite au titre des Monuments historiques. En attendant il laisse depuis dix ans le lieu entièrement pourrir (voir ici). Plusieurs bâtiments Art-nouveau et Art-déco dans Paris ont déjà été démolis. Les architectes des bâtiments de France demandent que seules les façades soient conservées. Tout est entièrement enlevé et remplacé à l'intérieur. Parfois les façades n'ayant plus leur support d'origine tombent en lambeaux et des filets sont installés pour que cela ne retombe pas sur des passants comme pour l'immeuble FÉLIX POTIN qui était de 1904 (il ne reste que les deux façades qui depuis des années sont en partie couvertes de filets). De l'extérieur rien n'est visible ; mais à l'intérieur c'est de l'architecture RER. La PISCINE MOLITOR est dans ce domaine exemplaire. Elle aussi était classée. Pourtant seuls le mur extérieur a été conservé, tout l'intérieur détruit (voir cette photographie) puis reconstruit dans le style de l'époque. C'est ce qu'on appelle du 'façadisme' (voir ici), ce qui consiste à tout détruire sauf la façade. Un des premiers de ce genre de destruction est celle de la MAISON DORÉE, célèbre restaurant situé au 20 boulevard des Italiens à Paris, construit en 1839, et évidé à la fin des années 1970 pour que la BNP y installe ses bureaux. Depuis, à Paris, et sans doute dans le reste de la France, des bâtiments anciens sont détruits de l'intérieur comme le MUSÉE NATIONAL DES ARTS ASIATIQUES - GUIMET, inauguré en 1889, dont il ne reste plus que la rotonde et les façades d'origine. On a aussi détruit la manière de présenter les collections de ce musée à sa genèse, comme pour le MUSÉE DE L'HOMME ouvert dans l’aile Passy du PALAIS DE CHAILLOT. La 'rénovation' (réouverture le 17 octobre prochain) de ce bâtiment inauguré en 1937 a été en partie destructive, comme pour le GRAND-PALAIS (voir la fin de cet article), etc.. Que va devenir le GRENIER DES GRANDS-AUGUSTINS, hôtel particulier du XVIIe siècle que la mairie de Paris souhaite voir se changer en complexe hôtelier (voir ici) ?

Paris n'est pas le seul endroit en France qui est touché par cette politique culturelle. À Nantes j'ai découvert (voir ici) qu'on avait détruit une partie de l'intérieur du Château des ducs de Bretagne se situant dans la résidence ducale du XVe siècle pour y « faire passer plus de lumière » m'a-t-on dit, et que l'on était en train de moderniser en creusant un bâtiment inauguré en 1900 aujourd'hui musée des beaux-arts de Nantes, ce que j'ai pu constater directement. Je me suis aperçu par hasard que le château de Saint-Brisson-sur-Loire a été vendu par la commune et que son intérieur est en voie de dilapidation (voir ici). Je suppose que ce n'est pas le seul cas à déplorer.

On assite à la main mise sur le patrimoine de villes entières par des fondations privées comme pour BELFORT (en 2012) ou ABBEVILLE (en 2015) dont la gestion est 'confiée' à la Fondation du patrimoine dont le président, Charles Wiener de Croisset, né à New-York, est aussi conseiller international chez Goldman Sachs et vice-président de Goldman Sachs Europe (voir ici).

Les exemples que je donne ici sont des observations faites lors de mes visites, promenades et lectures de communiqués de presse ou autres. Je n'ai pas fait de recherches spécifiques sur ce sujet. Simplement j'ouvre les yeux. Il ne s'agit sans doute que de la partie émergée de l'iceberg.

Les trois-quarts des constations de cet article sont des outrages sur des bâtiments publics faits par ceux-là qui sont censés conserver notre patrimoine, ce qui est effrayant. Il est certain que le Projet de loi relatif à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine, particulièrement indigeste et fourre-tout, dont une grande partie demande de légiférer par ordonnances, c'est à dire en dehors de débats au Parlement, est loin d'être rassurant !

Suite lundi prochain avec l'article intitulé : Projet de loi relatif à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine (2) : Une vision d'ensemble chaotique.

L'église Saint-Sulpice, du XVIIe siècle, est particulièrement splendide avec ses nombreuses colonnes s'élevant haut dans le ciel. Son intérieur conserve de véritables trésors dont trois peintures monumentales d'Eugène Delacroix (1798-1863). Je parlerai des autres éléments patrimoniaux dans un second article.

Tout d'abord il faut dire que, comme dans de nombreuses églises parisiennes, des infiltrations d'eau endommagent grandement de nombreuses peintures. Voici ci-dessous à gauche une photographie que j'ai prise à l'église Sainte-Eustache et à droite dans l'église Saint-Sulpice au mois de juillet 2015. Ce ne sont que quelques exemples parmi beaucoup d'autres.

Pour préserver ces bâtiments et leurs trésors, il est évident que l’État et la mairie de Paris manquent d'argent, préférant rembourser à l'infini les taux d'intérêt de leurs dettes (celle de l’État vient de dépasser les deux mille milliards d'euros) ou dépenser leur temps et le reste de leurs finances à 'aider' des artistes contemporains millionnaires et décadents.

La restauration des fresques d'Eugène Delacroix (1798-1863), se trouvant dans la chapelle des Anges de l'église Saint-Sulpice, demande à elle seule au moins 450 000 EUR. Jusqu'à présent la souscription n'a obtenu que 34 000 EUR et la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles dépendant du ministère de la Culture et de la Communication) a octroyé 44 000 EUR. Les souscriptions sont ouvertes jusqu'à la fin de la restauration. La mairie engagera le complément ; mais la somme débloquée réduira d'autant l'argent restant pour d'autres rénovations. Je sais, parler d'argent est bourgeois et assez vil. Il y a encore quarante ans c'était même considéré comme vulgaire en France.

Les fresques de Delacroix de l'église Saint-Sulpice sont exceptionnelles pour plusieurs raisons. D'abord elles sont parmi les dernières grandes peintures accomplies par ce peintre qui décède deux ans plus tard. Artiste athée, elles démontrent combien la spiritualité n'a rien a voir avec la religion, cette dernière n'étant qu'un langage créé par l'homme pour parler de ce qu'il ne comprend pas.

Elles sont au nombre de trois. Le sujet de La Lutte de Jacob avec l'Ange, pourrait être celle de l'esprit et de la matière, de l'artiste face à son sujet, d'Eugène Delacroix face à cette peinture et ce mur devant lequel il passa plusieurs mois (je crois de 1854 à 1856) à chercher à le rendre imperméable afin que son œuvre reste dans le temps, choisissant finalement un mélange de cire et d'huile. Celles-ci restent cependant fragiles et furent restaurées en moyenne tous les trente ans. Par exemple en 1977 on employa un nouveau procédé de résine qui a laissé des traces. Cette restauration fut confiée à une entreprise privée qui existe toujours mais qui refuse d'ouvrir ses archives ! D'autres restaurations précédentes ont par exemple repeint par-dessus certaines parties (voir l'exemple des anges ci-dessous) etc.

La nouvelle restauration débutera ce mois d'octobre 2015 par une étude approfondie de ces peintures afin d'employer les meilleurs (espérons-le) procédés. La restauration proprement dite commencera en février pour six ou sept mois. Il est aussi prévu de restaurer le reste de cette chapelle (le vitrail, changer les lumières...).

C'est donc le moment, en ce mois de septembre, d'aller contempler ces peintures avant qu'elles ne soient plus accessibles pendant plusieurs mois.

Photographies du haut : À gauche - Place Saint-Sulpice avec sa fontaine et son église. À droite - Plafond de la chapelle des Anges de l'église Saint-Sulpice avec Saint-Michel terrassant le Dragon par Eugène Delacroix. © LM.

Photographie de droite : Héliodore chassé du temple. Mur gauche de la chapelle des Anges. © LM.

Photographie de gauche : Lutte de Jacob avec l'Ange. Mur de droite. © LM.

Photographies ci-dessous : À gauche - Un des anges du plafond sans doute redessiné au dessus de l'original. À droite - On devine un ange tel qu'il devait être, c'est à dire sur un fond bleu lapis-lazuli. © LM.

Voici un nouvel exemple de la gestion calamiteuse de notre patrimoine par nos instances publiques. Il n'est pas nécessaire d'être devin pour connaître le futur du château de Saint-Brisson-sur-Loire si on n'arrête pas dès à présent le processus.

Il s'agit d'un magnifique bâtiment féodal dont le début de la construction remonte au XIIe siècle. C'est le château de la Loire situé le plus en amont sur le fleuve.

Il est légué à la commune de Saint-Brisson-sur-Loire en 1987. Celle-ci s'en 'débarrasse' en 2015 en le vendant à une société, créée en juin 2014 par un particulier possédant deux autres châteaux, dont le but est l'exploitation touristique de tels lieux. Voilà un autre exemple de bien public illustre vendu au privé.

D'abord il y a le souci de l'évolution et de la pérennité de cette société. Qu'est-ce qui l'empêche de péricliter et d'être rachetée par une chaîne hôtelière ou pire ?

Le château a déjà commencé à être amputé de son intérieur avec une vente d'objets lui appartenant pendant trois jours à partir du 4 octobre. Sur le site d'Interenchères on apprend que seront liquidés par la commune les objets précieux qu'il y avait dans ce lieu : « bijoux anciens », « dentelles, argenterie et orfèvrerie du XVIIIème siècle, collection de boutons de livrées aux armes de nombreuses familles de la région, nombreux étuis en or, boites précieuses, magnifiques flacons à sels d’époque Napoléon III, plusieurs coffrets de voyage d’époque XVIIIème et XIXème siècles, important lot de miniatures du XVIIIème et XIXème siècles, nombreuses garnitures de cheminées, pendules en bronze doré », des statues et bronzes d'artistes reconnus du XIXe siècle, des portraits du XVIIIème et XIXème, et d'autres meubles, mobiliers, objets et œuvres d'art de ces siècles.

Sur cette page d'Interencheres il est aussi indiqué : « Il ne s’agit pas de démeubler le château mais de permettre à la commune de réaliser la vente d’objets trouvés dans les meubles et greniers, dans leur ambiance, dans ce merveilleux château. Chacun pourra acheter un objet chargé d’histoire à partir de dix euro. » Il s'agit pourtant bien d'enlever une grande partie du mobilier de ce château et d'y soustraire une partie de son « ambiance » d'origine. On le voit, en province, comme à Paris, les représentations publiques savent utiliser la 'novlangue' qui arrive à dire que faire blanc c'est faire noir ou le contraire.

On peut être sûr que ce démembrement n'est qu'à son début. Les Monuments historiques ayant pris l'habitude de n'inscrire que partiellement de tels domaines il faut s'attendre, par son nouveau propriétaire ou d'autres futurs, à des aménagements modernes dénaturant le lieu. Déjà d'en enlever les objets lui appartenant supprime de son âme. Comme on peut le lire sur Wikipédia les Monuments historiques ont classé en 1993 : « le parc, la terrasse, les douves, le pont, le plan d'eau, le canal, le sous sol, la salle à manger, la cour et le bassin ». C'est à dire que l'on peut détruire ou remplacer tout le reste si on le souhaite comme c'est le cas très souvent aujourd'hui comme je l'ai montré dans de bien trop nombreux articles.

Photographie de gauche provenant du site Interencheres.com.

Photographie de droite provenant de Wikipédia.

Après la vente d'hôtels particuliers du XVIIIe siècle par l’État (voir cet article), les travaux étrangement longs dans d'autres, etc. (voir mes nombreux articles sur la manière dont les instances publiques interviennent irrémédiablement sur un grand nombre de nos bâtiments anciens), voilà que maintenant je viens d'apprendre que Madame le maire de Paris vient d'autoriser la création d'un complexe hôtelier dans un hôtel particulier du XVIIe siècle, emblématique de la capitale, où de nombreux artistes habitèrent : le Grenier des Saint-Augustin au 5-7 rue des Grands-Augustins. Tout cela se fait non seulement sous les louanges de la mairie de Paris mais aussi du ministère de la Culture et du service Architecture de la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles).

Malgré la mobilisation contre (voir cet article du Figaro, le projet aura tout de même lieu toujours avec la société Helzear, mais avec la participation de la Fondation Maya Picasso pour l'Éducation Artistique servant de paravent.

Comme la façade est classée et les étages supérieurs inscrits au titre des Monuments Historiques, on peut s'attendre à de l'architecture RER ou au moins à un bétonnage intensif de tout le rez-de-chaussée et sans doute des sous-sols afin d'y aménager garages à voitures et autres joyeusetés, comme c'est aussi sans doute le cas à l'Hôtel Lambert, l'hôtel de Crillon et d'autres bâtiments historiques en travaux depuis des années (comme l'hôtel Tubeuf du site Richelieu de la bibliothèque nationale de France) avec grue etc., tout cela certainement pas pour rénover de la vieille pierre. Encore une fois, je ne comprends pas comment on peut se permettre cela dans des bâtiments classés.

D'abord arrêtons de classer des parties d'édifices mais des bâtiments entiers ! L'idée avait été prise autrefois de protéger seulement certaines façades car il n'existait pas encore les moyens modernes qui permettent de garder même ne serait-ce qu'un toit classé en détruisant tout le reste. On pensait permettre la conservation de tout un bâtiment en classant seulement une façade.

La France s'est faite en partie par sa culture et son ardeur à en découvrir d'autres. La République française fut à l'initiative d'innombrables expéditions dans le monde entier financées par le ministère de l'Instruction publique, la Société de Géographie et une quantité d'autres services publics ou semi-publics, ainsi que d'une multitude d'expéditions archéologiques à l'origine notamment des importants centres culturels que sont les écoles françaises d'Athènes, de Rome, d'Extrême-Orient... dont le but est l'étude de ces cultures. L'Hexagone regorge de bibliothèques spécialisées, d'institutions culturelles, de musées... Il s'agit d'une véritable passion française pour la culture... toutes les cultures. Aujourd'hui parmi ces organismes on trouve les fondations privées. La mise sous tutelle du patrimoine public au profit de la haute finance ou d'autres intérêts privés s'accélère, voire la vente de celui-ci.

La Fondation du patrimoine a été créée par la loi du 2 juillet 1996. Il s'agit d'un organisme privé à but non lucratif, dont l'objectif est la défense et la valorisation du patrimoine en voie de disparition en particulier rural. Comme il est écrit sur son site : « Aux côtés de l’État et des principaux acteurs du secteur, elle aide les propriétaires publics et associatifs à financer leurs projets, permet aux propriétaires privés de défiscaliser tout ou partie de leurs travaux, et mobilise le mécénat d’entreprise. »

Cette fondation en abrite d'autres comme 'Belfort, ville patrimoine' créée en 2012. Cette année elle accueille sa quatorzième 'fondation abritée' et sa troisième conçue avec une collectivité territoriale : 'Fondation Abbeville patrimoine'. La signature de la convention pour la création de cette fondation aura lieu entre son président Charles Wiener de Croisset et Nicolas Dumont, maire d’Abbeville, président de la Communauté de communes de l’Abbevillois, 1er vice-président du Conseil régional de Picardie, le lundi 7 septembre dans le salon d’honneur de l’Hôtel de Ville d'Abbeville.

Quelques questions se posent :

- Qui tient les ficelles de la Fondation du Patrimoine qui est un organisme indépendant ? Pour information son président, Charles Wiener de Croisset (le 'de Croisset' a été ajouté par son grand-père Franz Wiener en 1911 qui obtint par le Conseil d'État ce changement), né le 28 septembre 1943 à New York, est un administrateur français d'entreprises cotées au CAC 40. Ce personnage est notamment, depuis mars 2004, conseiller international chez Goldman Sachs et vice-président de Goldman Sachs Europe.

- Comment une ville entière peut-elle mettre tout son patrimoine sous la tutelle d'un organisme privé ? L'organisation démocratique de la cité est mis de côté, ce qui pose un problème...

Cela se fait avec le soutien du ministère de la Culture, de l’État (DRAC), de conseils généraux (départements) et régionaux, de communautés de communes et des communes concernées bien sûr.

Photographie provenant du communiqué de presse de la Fondation du patrimoine concernant la Fondation Abbeville patrimoine.

Beaucoup de ventes du patrimoine ancien public se font en dehors de toute publicité. J'ai appris fortuitement qu'en 2010 l'ancien garde-meuble (9 et 11 de la rue des réservoirs) du Château de Versailles, classé monument historique, a été vendu par le conseil général des Yvelines à un groupe privé qui le destine à des habitations.

Achevé en 1786, il est composé de deux immeubles se situant en face du château de Versailles et de ses réservoirs. Il contenait non seulement le garde-meuble de Louis XVI proprement dit mais aussi les appartements de l'intendant-général du garde-meuble et ceux de l'ensemble des personnes chargées de répertorier le mobilier royal.

Le groupe qui l'a acheté (sans doute pour la revente) « restaure » ainsi en logements (du T1 au T...) de nombreux monuments classés « monuments historiques ». Des châteaux en entier et d'autres bâtiments anciens sont ainsi divisés en appartements dans toute la France. Sur le site de ce groupe on en trouve des exemples, comme parmi d'autres : un château découpé en 52 appartements : « Une opération de restauration de 52 logements du T1 au T5 ».

Photographies : Prises sur Google Map.

D'après les statistiques de mon blog cet article est le millième ! Pour fêter cela voici une photographie de l'arbre considéré comme le plus vieux de Paris. Il se trouve dans le petit jardin public René-Viviani, situé près de la cathédrale Notre-Dame, de l'autre côté de la Seine. Il s'agit d'un Robinier faux-acacia (Robinia pseudoacacia) introduit en France et planté en 1601 par le botaniste Jean Robin. Ce jardin public entoure l’église médiévale Saint-Julien-le-Pauvre, datant du XIIe siècle, depuis la fin du XIXe siècle église grecque-catholique melkite de Paris. Les photographies ci-dessous montrent une des sirènes de chapiteaux médiévaux ornant cet endroit. Sur les sirènes voir l'article La Dentelle et l'habit masculin.

La rentrée sera bonne pour ce blog. J'espère qu'elle le sera aussi pour vous !

D'abord il y a la nouveauté de la parution en ce 1er septembre de mon livre sur Les Petits-maîtres de la mode du XIIe siècle jusqu'à aujourd'hui. Vous y retrouverez des parties de textes et des iconographies présentées sur les sites, rassemblés pour l’occasion, ainsi que beaucoup d'autres témoignages totalement nouveaux sur ces jeunes à la mode... ces gandins incroyables, merveilleux, inconcevables... Ce livre peut être acheté dès à présent ici.

Ensuite il y a la programmation d'un article par jour dans ce blog, publié à 9h du matin. Un rendez-vous en quelque sorte. Ce mois de septembre divers thèmes seront proposés avec notamment des articles sur :

- Des architectures anciennes 'rénovées' de manière particulièrement rustre. J'ai déjà donné des exemples dans des parutions précédentes. Je vais continuer de le faire, car il serait bon d'envisager d'une nouvelle manière nos bâtiments et monuments anciens... autrement qu'en les vendant, les louant, les défigurant, les rasant sans que cela se voit (oui oui) ou les bétonnant.

- Des restaurations programmées, des monuments et des chefs-d’œuvre dans des lieux ouverts à tous...

- Le Projet de loi relatif à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine.

- Les nouvelles expositions, en particulier parisiennes avec de nombreux événements très attendus, comme la première rétrospective de la peintre Vigée Le Brun (1755-1842), celle sur un « Fragonard amoureux, galant et libertin », ou ayant pour sujet « le portrait florentin à la cour des Médicis », « la joie de vivre »... et au mois d'octobre « les mythes fondateurs », « Être femme sous Louis XIV », « Philippe de Champaigne » etc.

- Et d'autres articles en fonction de l'actualité.

'Champaigne' donc pour tout le monde !

Photographie : Gravure provenant du Journal des Dames et des Modes datant de 1817 (planche n°1662) représentant une enfant habillée de « Chapeau de paille. Robe et pantalon de perkale. » La percale est un tissu de coton de qualité tissé très finement. Cette estampe est sans doute d'après un dessin d'Horace Vernet (1789-1863), car en bas à gauche la signature « HV » est présente et à droite « B » pour le graveur.

En architecture, le façadisme consiste à détruire tout un bâtiment ancien sauf la façade. Les exemples en France et notamment à Paris sont innombrables. J'en ai donné plusieurs exemples dans ce blog. La plupart du temps cette 'solution' est choisie afin de passer outre les associations de défense du lieu ou le classement du bâtiment.

Un des premiers exemples de ces destructions est celle de la Maison dorée, célèbre restaurant situé au 20 boulevard des Italiens à Paris construit en 1839 que la BNP a totalement détruit à la fin des années 1970 pour ne garder que les murs extérieurs. Ce passage de Wikipédia, qui traite cela, est très révélateur : « En 1974-1976, la BNP y a installé sa division internationale. À cette fin, la BNP a entrepris la rénovation de la façade. Pour le ministère de la culture, Maurice Druon a imposé de conserver la façade sous la pression d'un comité de défense du quartier. L'architecte de la BNP a alors "conçu en une journée et dans la fureur contre les passéistes" un nouveau projet pour intégrer du neuf dans de l'ancien : par des "volumes en harmonie", une jonction assurée "par une cavité plantée de verdure qui permet d'échapper au heurt brutal des deux façade". C'est la première transformation avec façadisme. Aujourd'hui, la Maison Dorée abrite des bureaux, un auditorium et une salle de marché de BNP Paribas. »

Comme si vouloir conserver le tableau de la Joconde était un acte « passéiste » ! Pourquoi ne considérons-nous pas certaines architectures comme des œuvres d'art à part entière ? Pourquoi ne respectons-nous pas les témoignages du passé ? C'est d'autant plus important aujourd'hui où l'uniformisation du monde avance à pas de géant, détruisant des espèces, des cultures... afin de laisser des témoignages aux générations futures.

Photographie provenant de Wikipédia. On ne voit pas ici les détails de la façade qui possède de très belles et fines frises.

Il y a quelques jours je suis allé au Musée national des arts asiatiques - Guimet. Là j'ai appris que ce beau bâtiment inauguré en 1889 avait subi une 'rénovation' terminée en 2001 n'ayant conservée que la rotonde abritant sa bibliothèque (inscrite au titre des monuments historiques par un arrêté de 1979) ainsi que ses façades... sans doute aussi sa toiture (elle aussi inscrite au titre des monuments historiques) et quelques éléments de l'entrée (j'ai remarqué des piliers). Tout le reste aurait été détruit. Voilà donc un autre bâtiment s'ajoutant à la liste déjà longue. Le pire c'est que je ne fais pas de recherches sur ce sujet... C'est seulement ce que je constate lors de mes visites dans les musées et dans Paris. Le plus déplorable c'est de voir que les personnes qui sont censées conserver notre patrimoine détruisent celui-là même où elles évoluent. Leurs arguments sont généralement : faire entrer la lumière, s'adapter aux normes. Pourquoi alors ne pas construire un musée ailleurs puisque de toutes les façons ils détruisent presque totalement le bâtiment ancien ? N'avons-nous pas l'intelligence d'être aux normes sans détruire ? Les architectes à l'origine de ces destructions et ceux qui les choisissent font autant de mal à nos bâtiments anciens que les guerres ! Depuis quarante ans Paris est constellé de ce genre de vandalisme... Sinon la collection du musée Guimet est magnifique. J'en reparlerai.

Les photographies suivantes du Musée Guimet ont été prises à la fin du mois d'août. © LM.

Photographies ci-dessous : Extérieur du Musée Guimet. Le dôme de l'entrée est surplombé d'une énorme pomme-de-pin dionysiaque. Le style antique se retrouve dans les autres éléments : rotonde, palmettes, guirlandes, piliers, etc.

Photographies ci-dessous : L'intérieur était aussi de style antique comme le montre la rotonde conservée.

Photographies ci-dessous : Pour le reste, à part les colonnes, de l'entrée à l'intérieur je n'ai trouvé que de la construction moderne.

De nombreuses administrations publiques de domaines anciens font le choix d'y présenter des œuvres contemporaines parfois de manière pérenne. Je vois deux problèmes en cela :

- Dans le choix des œuvres. Certains crient à la censure quand on critique par exemple la décision du domaine de Versailles d'installer certaines 'créations" comme celle que son auteur intitule « Le vagin de la Reine ». Dans un choix y aurait-il  obligatoirement une censure ? Ne pas sélectionner cet artiste est-ce le censurer ? Combien d'autres l'ont été pour ne pas avoir été préférés ? Dans le choix il y a aussi un message que l'on fait passer. Quel est-il ici ? Est-ce ce genre de discours que notre service public veut véhiculer auprès des jeunes, des familles, des visiteurs du château ?

- Mais surtout pourquoi vouloir mettre de l'art contemporain au milieu de l'ancien ? Je trouve cela de mauvais goût et 'cassant' pour ainsi dire l'ambiance. Pourquoi pas des lustres modernes dans la galerie des glaces du château de Versailles ? C'est un peu comme si on décidait de moderniser une peinture ancienne. De manière fugitive ce n'est pas très grave, mais de façon permanente beaucoup plus. Chercher à sauvegarder le plus possible l'authenticité du lieu, une atmosphère d'époque permettant de sortir de notre quotidien bétonné et formaté, désirer conserver dans leur authenticité des endroits emblématiques pour pouvoir se baigner totalement dans une autre esthétique appartenant à notre passé, est-ce faire preuve de trop de dogmatisme ? C'est d'autant plus nécessaire aujourd'hui que notre patrimoine, comme notre culture et toutes les cultures du monde se réduisent comme peau de chagrin, comme le fait notre environnement naturel... les espèces animales et végétales. L'écologie culturelle est elle aussi une nécessité. Nous devons conserver des zones de culture les plus intactes, comme on le fait pour certains espaces sauvages. Et ce ne sont pas seulement les lois qui vont nous aider en cela mais la conscience individuelle, en particulier de ceux qui font les choix.

On ne peut faire autrement que d'ouvrir les yeux sur le monde qui nous entoure. Le rôle de l'art devrait être avant tout d'utiliser les rythmes qui nous environnent (ce qui correspond absolument à tout) pour en faire une belle musique, une œuvre harmonieuse, permettant non seulement d'apprécier l'instant mais aussi de le transcender. À Paris par exemple, c'est un bruit constant de machines (climatisations, voitures, métro, travaux, avions...), de gens (pas, voix de toutes les nationalités, radio, télévision...), de la nature (pigeons, mouettes, hirondelles, moineaux...) etc. Un bon musicien devrait les utiliser pour en faire une musique. Il en est de même pour tout ce qui touche aux autres sens.

L'exposition Au cœur du progrès : Oeuvres graphiques de la collection John P. Eckblad au Centre Historique Minier de Lewarde (dans le département du Nord), qui se déroule du 31 août au 31 décembre 2015, donne à 'contempler' les rythmes de l'industrialisation : « Depuis une quarantaine d’années, le collectionneur américain John P. Eckblad « a réuni plus de 750 gravures et affiches sur le thème de l’industrie, dont le charbon, l’acier et la vapeur, réalisées par des artistes français, anglais, allemands, américains... Elles illustrent divers aspects de la Révolution Industrielle et représentent la vie et le travail liés à la production et à l’utilisation du charbon. A travers ses oeuvres, John P. Eckblad cherche à retrouver l’émoi originel éprouvé à l’âge de 9 ans lorsqu’il quitte avec sa famille les lacs boisés du Minnesota pour la Pennsylvanie et ses exploitations minières, et qui s’est mu au fil des années en une fascination pour ces environnements. » Il est vrai que vivre enfant dans la nature fait ouvrir les sens sur l'environnement. Immergé ensuite dans un contexte industriel, l'enfant conserve cette ouverture sur ce qui l'entoure. Ouvrons nos sens, sans jugement mais avec une conscience claire... c'est la seule manière de se sortir de l'ère actuelle qui n'est plus industrielle mais nucléaire et électromagnétique.

Photographie de gauche : « Edward WADSWORTH, Anglais (1889 - 1949). Yorkshire. 1920. Gravure sur bois. © Collection John P. Eckblad. »

Photographie de droite : « Maurice DUMONT, Français (1870 - 1899). Sans titre. Gravure n°4 de la série Autour de la ville. 1895. Pointe sèche et aquatinte. © Collection John P. Eckblad. »