LA MESURE DE L’EXCELLENCE

Photographie : Planche de Le La Bruyère des Jeunes Demoiselles, par Madame Mallés de Beaulieu (17..-1825), seconde édition, Paris, Pierre Blanchard, 1823. La première édition date de 1821.

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Certaines femmes apprécient de montrer leurs jolies jambes. Cette pratique est récente. Elle date du XXe siècle. Auparavant celles-ci dévoilent à peine leurs souliers, parfois leurs chevilles si elles sont un peu osées. Ce sont les hommes qui mettent en valeur les leurs, jusqu'au XIXe siècle et l'avènement du pantalon qui les cache.

Au Moyen-âge, les personnes de sexe masculin portent des vêtements laissant voir leurs jambes, en particulier à partir du XIIe siècle et surtout du XIVe.

La chausse est à la manière d'un collant qui moule la jambe, depuis les pieds jusqu'au bassin. Au bas Moyen-âge (XIIe-XVe siècles) elle épouse tous les contours … jusqu'aux fesses. Le sexe est quant à lui enveloppé dans une braguette ressemblant à une sorte de coque, parfois particulièrement proéminente. Le haut-de-chausses est la partie supérieure de la chausse (voir ici des exemples). Il se métamorphose au XVIIe siècle en culotte, et le bas-de-chausses en bas. Le tout est tenu par des jarretières.

La jambe masculine est à ces époques un élément important de l'élégance. Lorsqu'elle est jolie on la met en valeur et la montre volontiers ; surtout qu'elle joue un rôle dans la révérence qui est la principale façon de saluer en France jusqu'à la Révolution ; et la danse qui est une discipline importante d'une bonne éducation.

Avoir une belle jambe est une marque de beauté masculine.

'Faire la belle jambe' signifie alors mettre en valeur ses jambes dans la façon de les bouger et en particulier de marcher, avoir une démarche avantageuse, ainsi que parader, faire le beau.

On dit de plus : « cela ne me rendra pas la jambe mieux faite » pour « cela ne m'est d'aucun profit » ou « cela me fait bien la jambe » ou «  cela me fait une belle jambe », expression déjà présente au XVIIe siècle dans le sens de ne pas se sentir concerné.

Photographie 1 : Détail d'une gravure du début du XVIIIe siècle.

Photographie 2 : Détail de la gravure intitulée 'La Parisienne à Londres', d'après James Gillray, parue en 1802, et présentant un couple parisien à Londres.

Photographie 3 : Détail d'une gravure de la première moitié du XVIIIe siècle se passant dans l'intimité.

Photographie 4 : « L'un fait belle Jambe et l'autre beau Jabot. » Cette petite caricature est signée de « J. A. Chevalier » (dessinateur et graveur), et est datée de 1771. Le papier  laisse à penser que celle-ci est une reproduction sans doute de la première moitié du XIXe siècle. 

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« Attribué à François MAROT (1666-1719). Vénus sortant de l'onde et Diane et Endymion. Paire de toiles. Sans cadre. Restaurations anciennes. Haut. 58 - Larg. 141 cm. » Ferri. Catalogue ici.

« École FRANCAISE vers 1690. Portrait d'homme au manteau rouge. Toile ovale. Haut. 72 - Larg. 57,5 cm. Restaurations anciennes. » Ferri. Catalogue ici.

« LANTE Louis Marie (1789 -?). Marchande de chapeaux et de jupons. Plume, encre noire, lavis de gris et aquarelle. H. 24 cm - L. 15,5 cm. » Chayette & Cheval. Catalogue ici.

À gauche : « Fontaine à parfum en porcelaine bleu de four, porcelaine polychrome et bronze ciselé doré. Modèle aux deux cygnes en porcelaine allemande sur un tertre simulant l'eau courante et encadrant un amusant bec verseur fait d'une grenouille posée sur un typha. La réserve de parfum est encadrée d'une touffe de fleurs en tôle découpée et céramique. Deux anses ornent le corps de la fontaine. Couvercle sommé d'un fruit à graine. Travail français vers 1760-70. 30 x 22 cm (Accidents restaurés sur le couvercle). » Chayette & Cheval. Catalogue ici.

À droite : « POT-POURRI en bronze doré et porcelaine formé d'une figure de Chinois assis en porcelaine de Meissen, tenant un panier rempli de poissons sur une terrasse en bronze doré à ornements rocaille, surmontée d'un arbuste en bronze doré orné de fleurs en porcelaine tendre probablement de Vincennes et supportant une grenade couverte en porcelaine de Meissen, la gorge en bronze doré et fleurs de porcelaine. XVIIIe siècle, vers 1750-55. H. 24 cm. Très léger choc au fond de la grenade, petits éclats aux fleurs, deux petites fleurs manquantes. » Pescheteau-Badin. Catalogue ici.

« BOÎTE À CHÂLES en placage d'érable moucheté incrusté d'amarante à décor de rinceaux et palmettes, le couvercle à doucine découvre un intérieur gainé de moire blanche. Il repose sur un piétement arqué relié par une entretoise mouvementée. Tiroir en ceinture. Époque Charles X. Le couvercle est légèrement déformé. H.98 cm - L.105,5 cm - P.41 cm. » Pescheteau-Badin. Catalogue ici. Sur les châles voir cet article.

Du 10 au 19 juin 2014, Éléphant Paname expose, au 10 rue Volney à Paris (près de l'Opéra), une collection de marionnettes  appartenant à la famille Chesnais, avant la vente aux enchères de celle-ci. Cette exposition est gratuite et en entrée libre.

Jacques Chesnais (1907-1971) est un marionnettiste du XXe siècle. « À la fois, artiste et créateur de marionnettes mais aussi collectionneur, il a fait le tour du monde pour découvrir et se perfectionner mais aussi pour ramener avec lui des créations d’autres pays. »

Personnellement, ayant fait des études d'histoire du théâtre entre autres, j'apprécie notamment les marionnettes. Né à Saint-Étienne, près de Lyon, mon intérêt va surtout vers Guignol, qui de plus est issu de l'univers des canuts (ouvriers tisserands de la soie) et donc de la mode. Du reste cette marionnette est habillée originellement comme un ouvrier canut avec sa blouse et son catogan tressé (qui empêche la chevelure de se prendre dans les fils du métier à tisser). Il est alors le héros des lyonnais, en particulier des adultes qui viennent y entendre le 'parlé vrai' et la chronique du jour tout en s'amusant des guignolades.

Sur l'exposition, je ne peux en dire beaucoup plus ne l'ayant pas encore vue.

Photographie : « Jacques Chesnais et sa femme Madeleine manipulant - Photo Geifer. »

Voici un livre qui m'est arrivé défraichi, mais intéressant. Il s'agit du Manuel de l'homme du monde, Guide complet de la Toilette et du bon ton ; par A. Martin, Auteur du Bréviaire du gastronome, du Manuel du marié etc. (Paris, Audin & Ledoyen, 1828-1829).

La première photographie présente une partie du frontispice dépliant visible en entier ici,  avec « L'homme du Monde » « Entrée dans un Cercle » et « Costume d’Équitation ».

Les autres photographies sont celles de la table des matières présentées dans cet ouvrage.

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La Révolution invente de nouveaux costumes pour les fonctions créées avec la naissante République. Ceux-ci sont colorés, d'inspiration antique. En voici quelques exemples d'une gravure d'époque.

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La Nocturne Rive Droite aura lieu cette année le mercredi 4 juin de 17h à 23h, toujours dans le VIIIe arrondissement de Paris, autour du Faubourg Saint-Honoré et de l’Avenue Matignon.

Près de 70 galeries « dévoileront leurs récentes acquisitions ou nouvel accrochage. Ce sera l'occasion pour le public d'avoir accès à des œuvres majeures, véritables chefs-d'œuvre, comme de rencontrer des artistes ou encore de se laisser séduire par des coups de cœur. Plusieurs galeries et antiquaires feront le choix d'organiser des expositions personnelles ou thématiques, d'autres de montrer des pièces inédites. La Nocturne Rive Droite est un voyage original au travers de toute l'Histoire de l'art, car si les arts du XVIIème au XIXème sont largement représentés, les arts premiers, l'art moderne et l'art contemporain y sont également inscrits. »

« Portée par de nouvelles ambitions pour montrer le dynamisme du marché de l'art du 8ème arrondissement, elle crée cette année l'évènement et invite les plus belles signatures de l'Histoire de l'art. Pendant cette soirée, les galeries et librairies associées inviteront un historien de l'art, un auteur, un critique d'art à dédicacer son livre. »

Photographie : « Galerie François Léage. Chaise estampillée Jean-Baptiste Demay, reçu maître en 1784. Époque Louis XVI. »

Faire une déclaration amoureuse en haut de la tour parisienne du début du XVe siècle de Jean sans Peur peut être d'un bel effet, surtout après avoir parcouru la petite exposition de reproductions de documents médiévaux intitulée L'Amour au Moyen Âge qui a lieu jusqu'au 12 novembre 2014.

Parmi les articles les plus lus de ce blog il y a ceux sur les coiffures du XVIIIe siècle. Voici une gravure tirée d'un ouvrage allemand (Oeconomische Encyclopädie) de la fin du XVIIIe siècle répertoriant celles de son époque : 1788-1790. L'estampe en entier est visible ici. 

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Du 22 mai au 27 octobre 2014 les musées et domaine nationaux du Palais de Compiègne présentent une exposition rétrospectiive de l'oeuvre du sculpteur Albert Ernest Carrier-Belleuse, maître de Rodin.

Photographie : « Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887). Bacchante. 1863. Marbre, H. 180 ; L 66 ; P. 63 cm. Paris, musée d’Orsay. © Rmn-Grand Palais (musée d'Orsay) / René-Gabriel Ojéda. »

Photographie : Peinture / collage sur mur « Le style moderne, jamais. » prise près de mon domicile parisien actuel, à Oberkampf (entre Parmentier et Ménilmontant).

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http://fr.wikipedia.org/wiki/Zone_de_libre-%C3%A9change_transatlantique

Être en harmonie avec son environnement ce n'est pas seulement l'être avec la nature, mais avec tout ce qui le compose : notre esprit, nos actions, notre entourage proche (foyer, famille, amis …) et plus lointain (société, nature ...) ... tous les rythmes qui forment la vie. Un corps, quel qu’il soit (humain, social …) se doit d'être en équilibre pour garder la santé. Cette eurythmie n'est pas figée mais sans cesse en mouvements.

On pourrait créer un parti politique basé sur une philosophie des rythmes : Quels sont ceux qui sont les plus harmonieux pour qu'en ce XXIe siècle nous puissions vivre ensemble en paix, en confiance et en liberté etc. ?

Photographie 1 : Dessin du centre d'une assiette du XVIIIe siècle représentant des symboles pastoraux avec un immense nœud entourant un panier, une cornemuse et une houlette (bâton de berger). Le nœud est un symbole féminin, protecteur, d'amour et de fidélité … de pureté. Les dames nouaient un ruban ou un autre morceau de tissu (ou de cheveux) leur appartenant à l'armure de leur chevalier afin de les protéger. C'est un symbole que l'on retrouve partout au XVIIIe siècle.

Photographies 2 et 3 : L'Astrée de M. d'Urfé, Pastorale allégorique, Avec la clé, Nouvelle édition … Tome troisième, Paris, Pierre Witte et Didot, 1733. Gravures de Guelard.  Sur le frontispice du tome III (photographie de droite) est représenté le « Temple d'Astrée » qui est un temple de verdure.

Photographie ci-dessous : Dessin du centre d'une assiette sans doute du XVIIIe restaurée à l'ancienne avec des agrafes ...  Un paysan est représenté dans le médaillon central contemplant la terre qu'il laboure, sème puis récolte. Cette faïence est aussi composée en terre. Elle est le produit du savoir-faire des hommes, de leur travail de cette argile, à partir de laquelle ils créent ... produisent ... comme cet agriculteur. Pour faire une céramique il faut de l'eau, une main et son mouvement (l'air), un esprit qui invente, et un feu intense, comme le sol a besoin des éléments pour fructifier. Les quatre éléments ne sont pas seulement dans la nature, mais aussi tout autour de nous et en nous. De toutes les façons nous faisons entièrement partie de la nature ; et rien de ce que nous faisons n'est en dehors.

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Quand j'étais enfant, je me suis dit qu'entre les indiens et les cow-boys, j'étais pour les premiers. Adolescent j'ai décidé que je ne mettrais jamais les pieds aux États-Unis qui nous envahissaient ; et je n'y suis jamais allé. J'aime la civilisation, mais ce que l'on vit aujourd'hui est de la barbarie.
L'exposition Indiens des Plaines qui se déroule au Musée du quai Branly jusqu'au dimanche 20 juillet 2014 rassemble 132 objets et œuvres d’art de populations amérindiennes (Cheyenne, Sioux, Blackfoot, Comanche, Pawnee …) du XVIe siècle au XXe.

« L’exposition est l’occasion d’aborder la vie quotidienne dans les réserves, la religion, le rôle des hommes et des femmes dans la société, l’impact des contacts avec les Européens puis les Américains ; mais aussi la relation avec la Nature de ces peuples indigènes qui occupaient les Grandes Plaines d’Amérique du Nord ; ce vaste territoire qui s’étend du bassin du Mississipi aux Rocheuses de l’Ouest, et du Rio Grande dans le Texas du sud à la branche supérieure de la rivière Saskatchewan, dans le centre de l’Alberta. »

Photographie de gauche : The Sea, vers 1860-1869. Photographie extraite des albums Photographs of North American Indians by W. H. Jackson, constitués par William Henry Jackson en 1876-1877. Tribu Sac et Fox. Photographie d'Antonio Zeno Shindler (1823-1899). © musée du quai Branly.

Le mardi 13 mai, la maison Art-Richelieu présente une vente d'éventails. Le catalogue pdf est consultable ici et les lots ici.

Photographie : « Éventail optique à système, la feuille en papier peint à la gouache d'une dame de qualité assise devant sa coiffeuse, qu'un coiffeur enturbanné poudre. Un tambourinaire et un violoniste jouent de leurs instruments pour distraire la dame pendant cette opération. Une autre dame est assise sur un grand canapé et semble attendre la fin de la toilette. Une suivante arrive, portant un coffret à bijoux pour parer sa maîtresse. […] Monture squelette en ivoire gravé, repercé, sculpté, incrusté d'or et d'argent et de clinquants à décor de deux autels de l'amour. Le hauts de la feuille est repercé de trous correspondant à un système optique, placé sur les deux panaches. Une tirette dissimulée dans la feuille permets d'ouvrir ou d'occulter chacune des lentilles. Vers 1780. 10'' - 27 cm (acc.). »

Du 15 Au 18 mai 2014, les antiquaires et galeristes  du Carré Rive Gauche vous feront partager leurs dernières découvertes.

Photographie de gauche : Galerie Delvaille - « Commode galbée en placage de bois de satiné et de palissandre. Estampille de Jacques-Philippe Carel. H. 88 x L. 128 x P. 59 cm. Époque Louis XV. »

Photographie ci-dessous : Galerie Ratton-Ladrière - « Cheval Marin - Ce très beau bronze, à l’origine un marteau de porte, témoigne du raffinement que l’aristocratie italienne apportait aux moindres détails décoratifs de ses palais. Provenance : Padoue – Italie. »

FauveParis est une nouvelle maison de ventes aux enchères qui organise le 13 mai 2014 sa vente inaugurale intitulée L’Envers du décor. 

La conception se veut moderne avec un catalogue pédagogique ressemblant à un magazine qu'ils appellent un 'magalogue', avec des « articles, histoires, interviews et compositions mariant les différentes œuvres d’art proposées à la vente. »

146 lots sont exposés sur une durée plus longue que pour les autres lieux de ventes aux enchères, du 30 avril au 13 mai 2014.

Cette première a lieu le mardi 13 mai 2014 en soirée (à partir de 19h) au 49 rue Saint-Sabin dans le 11e arrondissement de Paris, donc un endroit éloigné des lieux habituels.

Le magalogue est consultable ici ou ici en Flipbook.

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pour voir la fin de l'ouvrage Manières d'élégance avec sa conclusion.

Photographies ci-dessus de gauche à droite : « Fibule discoïde en or, Quaregnon, 7ème siècle © DGO4-SPW – L. Baty / Statère en or, Thuin, 1er siècle avant notre ère © MRM – M.L. / Tête d’épingle, Trivières , 6ème siècle © MRM – M.L.  »

Le Musée royal de Mariemont en Belgique convie, du 10 mai au 30 novembre, à une nouvelle exposition intitulée Trésor? / Trésor! Archéologie au coeur de l'Europe. Celle-ci présente des découvertes réalisées ces vingt-cinq dernières années en Hainaut et régions limitrophes. Ces objets sont associés à d'autres témoignant de la même influence culturelle ou d'une autre culture ayant coexisté à la même époque. En parallèle une réflexion sur l'archéologie est proposée, son histoire, ses métiers et sciences partenaires. Enfin cette exposition « se voulant un espace de réflexion et de création, a également été pensée pour partir à la découverte de l'imaginaire suscité par l'archéologie, chez nos contemporains, chez les artistes, et dans le futur. »

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